domingo, 8 de julio de 2018

DESOBEDIENCIA


El saber retratar una situación, un momento o algún personaje que se encuentra en medio de una realidad es un don que pocos directores cinematográficos tienen y los que saben explorarlo de pronto colisionan de una manera poderosa el mito de la realidad fílmica y de la realidad representada.
El regreso sin gloria

Sebastian Lelio director chileno que debuto en 2005 con la cinta la sagrada familia, donde retrataba de una manera muy particular el desencanto natural del nuevo núcleo social familiar, contraponiendolo con la llegada de un personaje libertino y perturbador en un fin de semana de una familia acomodada en la alta sociedad chilena, la película le valió 11 premios internacionales y la gran posibilidad de seguir explorando su mirada particular y sus personajes recurrentes.
El hombre y la mujer judia

En 2013 Lelio se dio a la tarea de explorar la fabulosa interioridad de una mujer madura con la cinta Gloria, donde la actriz Paulina García combinaba su extraordinario talento camaleónico con el conflicto verdadero del sentir, en una etapa donde la mujer explora otro tipo de sentimientos, sensaciones y también la coloca dentro de un espacio muy realista que logró enamorar a todos los críticos del mundo.
La religion como fondo moral

Aquí Lelio disfrutó de las mieles del éxito y después de ganar el Oscar como mejor película extranjera con Una mujer fantástica(2017), como todo director visionario(como le llaman los gringos) llego el momento de embarcarse en dirigir su primer película de habla inglesa.
El primer beso

La cinta Desobediencia, basada en la novela de Naomi Alderman, adaptada por el propio Lelio y Rebeca Lenkiewics, nos lleva de la mano a conocer una comunidad Judía ortodoxa muy severa y justa con sus reglas, donde acontece la muerte del líder de la comunidad y esto, desata el regreso de  Ronit interpretada por Rachel Weisz, una mujer liberal, centrada, un poco depresiva que vive en New York y que regresa a casa después de muchos años ante la muerte de su padre, para también reencontrarse con su hermano Dovid (Alessandro Nivola) que ahora se encuentra casado felizmente con Esti (Rachel McAdams) y que viven bajo las reglas de esta sociedad apabullante y represora.
La calle y los amantes

Ronit abre las puertas del pasado y comienza a deambular en el lugar como una sombra atosigante que rompe cadenas, que entabla una relación de ruptura con el espacio. Esti no puede contener sus deseos enterrados en el pasado del amor y deseo sexual que le provoca Ronit y juntas en la calle exploran su amor y su sexualidad sin pensar en las consecuencias.
El centro del problema

La cinta integra perfectamente la idea de la ruptura, habla de una preferencia sexual ambigua, coloca el seno familiar como un mero pretexto de selección natural y de valores mal entendedidos, entre los que destaca la religión como punto natural de maduración y de establecimiento en la sociedad. La música presente todo el tiempo de Matthew Herbert ayuda a mover un poco la inamovible estética planteada por Lelio y Danny Coen su fotógrafo, con planos estables,  nada dinámicos, atosigantes y hasta claustrofóbicos.
La libertad

Aquí es donde llega el problema de la cinta, Sebastian Lelio es un director que pregna sus obras con esa ruptura muy particular del lenguaje, logra fabricar sus propios universos dentro de las realidades que siempre son aparentes, en esta Desobediencia que plantea, su lenguaje se queda fijo, sin propuesta, contenido de una manera que parece como tímido, no logra alzar el vuelo, ni siquiera al final de la puesta en escena, donde se siente un discurso moralino, aleccionador y discursivo que vuelve la experiencia bastante decepcionante. 
El adios o el hasta luego

Rachel Weisz se siente extraña en el personaje, a veces matiza de una manera adecuada, en otras ocasiones esta perdida en algo aparentemente desconocido para ella. McAdams una actriz bastante menor logra posicionar su personaje y es quizá lo mejor de la película. 
Una familia disfuncional

Aquí estamos nuevamente ante un caso de un extraordinario director latinoaméricano, absorbido por una producción mayor, por un reparto distinto y por una historia que en definitiva no es lo que promete y se queda muy por debajo de la media. Es una cinta plana, con momentos buenos pero por mucho es el ejercicio menos afortunado de Lelio, que anteriormente nos había entregado cosas mucho más logradas
El director esperando veredicto

EL VEREDICTO: Correcta, plana, tibia, en la media de cintas convencionales sin riesgo. Igualmente se disfruta aunque queda un poco a deber.

CALIFICACIÓN: 7 DE 10
DIRECTOR: SEBASTIAN LELIO
ACTORES: RACHEL WEISZ, RACHEL MCADAMS

GÉNERO: ROMANCE, DRAMA

sábado, 7 de julio de 2018

ANTMAN AND THE WASP


Las cintas se super héroes son y seguirán siendo una sensación y especialmente las fabricadas con la factura Marvel Studios que siempre nos entregan al menos una cinta divertida para pasar un rato muy ligero.
Una pareja muy pequeña

El caso de AntMan cinta que en 2015 nos presentaba la historia de Scott Lang interpretado por Paul Rudd un actor que se ha desempeñado más en comedias en papeles secundarios, un hombre común que debido a circunstancias sorprendentes debe usar un traje que le permite encogerse o volverse un gigante, así como poder entrar incluso en el mundo cuántico, que es básicamente el mundo más microscópico que puede existir. La inclusión de Michael Douglas como su mentor el doctor Hank Pym y su hija Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly que muchos conocen por la serie Lost, de hace algunos años atrás  son elementos que componen este pastel elducorado y muy alucinante que hacen que esta cinta sea un bocadillo de intermedio, después de vivir la Guerra del infinito que dejo a todos los fans de este universo muy cansados y esperando lo que ocurrirá cuando estrene la segunda parte.
El vuelo de la hormiga

En Antman and the Wasp o El hombre hormiga y la avispa, se cuenta el porqué, este personaje no estuvo involucrado en los hechos de Infinity War y de como él, por su propia cuenta, decide ayudar al Dr Pym y a su hija Hope a encontrar a su madre la Dra Hanne que se encuentra perdida en ese universo minúsculo llamado el mundo cuántico.
El tamaño si importa

Sin tratarse de un guión en extremo elaborado, los puntos fuertes de la historia se basan precisamente en el poder que tiene la premisa de decirle al espectador que por 118 minutos debe creer que esto es posible, sin reírse y sin pensar en las pastillas de chiquitolina del Chapulín Colorado. Que hay autos que cambian de tamaño con solo apretar un botón, que hay edificios enteros que pueden viajar como una maleta de mano y después volver a su forma original. que el Dr Pym tiene a su cargo hormigas gigantes que le ayudan en el trabajo pesado y que Ant Man vuela en todo lo alto montando una hormiga de pequeña con alas para desplazarse a cualquier lado.
Michael Peña de lo mejor de la película

La cinta de Peyton Reed un director más encasillado en comedias como la recordada Yes Man(2008) con Jim Carrey o bien el ejercicio retro de Come Down with Love (2003) con Ewan Mcgregor y Renee Zellweger es justamente ese postre que se disfruta después de una comida fuerte y buena, es el plato de en medio que sirve solo para distraer a esa audiencia que en algún momento se quedo prendada de los super héroes y que pide un poco más después de tanto que nos han dado este año. Los chistes a cargo de Michael Peña son de lo mejor de la película, los personajes viven y se mueven en un universo de por si inverosímil pero coherente al no tratarse de algo serio sino todo lo contrario, algo dulce, rico y muy divertido.
El peligro de un PEZ

La música de Christophe Beck es animada y muy original así como los colores y las luces de Dante Spinotti en el lado fotográfico.
Peyton reed intentando pelear con Evangeline Lilly

EL VEREDICTO: Correcta, divertida, ligera, sin pretensión alguna se disfruta como algo añadido de un universo de por si lleno de matices.

CALIFICACIÓN: 8 DE 10
DIRECTOR: PEYTON REED
ACTORES: PAUL RUDD, MICHAEL DOUGLAS, EVANGELINE LILLY

GÉNERO: SUPER HÉROES, AVENTURAS.

domingo, 24 de junio de 2018

JURASSIC WORLD: EL REINO CAIDO


Aunque parezca voz del pasado retumbando en los oídos del presente debo decir que el cine ya no es lo que era hace 25 años. Por allá de 1993 las cosas en la pantalla se tornaban diferentes, había espectadores sorprendidos con los avances de la tecnología no solamente en cuestión de efectos especiales sino en desarrollo de sistemas de proyección mucho más avanzados. Jurassic Park atrapó en ese momento a  todos aquellos que eramos jóvenes y que siempre soñamos con ver un dinosaurio vivo, o al menos en aspecto mas realista que los mostrados en la primer película donde se pudieron ver llamada Los 7 Viajes de Simbad (The 7th Voyage of Simbad, 1958) donde se usaba la técnica de la masilla con el stop motión y un sin fin de trucos de cámara para que estos monstruos cobraran vida.
El reino caído

Estamos ya en la nueva era y como Hollywood dispone, siempre habrá un lugar para hacer remakes de cintas exitosas o como la moda lo dicta en este momento, hacer secuelas tardías de películas memorables.
La originalidad vs la nostalgia

En 2015 se estreno una cinta que suponía una reinvención de la cinta se Steven Spielberg y que tardo 14 años en estrenarse y realizarse después de la fallida Jurassic Park 3 en 2001 y se trata por supuesto de Jurassic World que tenía un realizador relativamente nuevo que vino a salvar a esta franquicia de las garras de una secuelitis infumable. Colin Trevorrow marco esta etapa con nuevos protagonistas Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, apelando a la nostalgia, pero al menos desarrollando claramente a sus personajes para que la gente volviera a enamorarse de ellos. También por supuesto y gracias a la tecnología imparable, los dinosaurios son más realistas, mucho mas simples en su realización y por supuesto el plato principal de la película.
La cercania con el peligro

Ahora 3 años después llega Jurassic World: El reino caído, secuela directa de la cinta de Trevorow, ahora con J. A Bayona detrás de las cámaras, un director español que ha tenido la suerte que sus productos sin ser demasiado buenos, han tenido un eco impresionante con la audiencia, desde la desangelada El Orfanato que fue muy popular porque era producida por Guillermo del Toro.
Los monstruos vienen a verte

Aquí en El Reino Caído vuelven nuestros protagonistas Owen el vaquero, estudioso y que entrena a los dinosaurios y Claire la científica, amante de los animales que desean a toda costa salvarlos, ahora de un volcán que está a punto de destruir la isla donde se encuentran los sobrevivientes de la anterior historia.
Choque de dos mundos

Hasta aquí nada nuevo bajo el sol, pero en el momento en que el guión de Rick Jaffa, Colin Trevorrow, Amanda Silver y Derek Connolly, se pone creativo y decide ir por el camino de la estupidez absurda, pensando que el espectador ya entrado en la sala y con ganas de ver dinosaurios violentos y ruidos ensordecedores puede tragarse, la idea de la película comienza a hacer agua por todos lados.
Lo temible de lo inverosímil

La formula de los traficantes de animales, de llevar a los dinosaurios a la ciudad, de creer que hay una subasta para vender estos animales y que cada uno puede llegar a costar 5 millones de dolares que pagaran personas con mucho poder adquisitivo, Rusos por supuesto que son terroristas y que buscan en estos animales un arma perfecta para deshacerse de sus enemigos, es completamente inverosímil y muy fallida.
Las fauces del horror

Se dan el lujo incluso de decirnos que en la casa del mejor amigo de John Hammond personaje que fue el creador del original Jurassic Park, están creando dinosaurios mezclando razas con la ayuda del Dr Henry Wu (B.D Wong) que estuvo en el crew de científicos originales de la primer película (y que creo es junto con Jeff Goldblum de los actores recurrentes de esta franquicia) y que ahí mismo los tienen en cautiverio encerrados con maquinas de alta tecnología (Cajones llenos de botones de colores y pantallas) es algo para morir de risa involuntaria.
La mujer como heroína

La cinta si bien es entretenida por momentos, se vuelve un carrusel de idas y vueltas ruidosas sin sentido. Bayona ha caído en el juego de la comercialidad intentando dotar a cada plano de suma emoción con el score de Michael Giacchino que sustituye a John Williams de una manera correcta pero no espectacular. Chris Pratt que con Guardianes de la Galaxia ha conseguido ser carismático y gracioso, aquí se encuentra desdibujado, descolocado, sin ganas, mecánicamente intentando ser lo suficientemente guapo para contrarrestar los horribles diálogos del guión. 
J. A Bayona pensando seriamente si esta cinta le dará algún premio.

EL VEREDICTO: Una cinta del montón, efectos especiales, ruido, muchos dinosaurios, personajes acartonados, totalmente diluida la sensación de la cinta original. Recomendable solamente si no hay mas nada que hacer o si se quiere ir al cine a ensordecerse por mas de dos horas.

CALIFICACIÓN: 5 DE 10
DIRECCIÓN: J.A BAYONA
ACTORES: CHRIS PRATT Y BRYCE DALLAS HOWARD

GÉNERO: AVENTURAS, DESASTRE

jueves, 21 de junio de 2018

LOS INCREIBLES 2



En 1999 salí del cine pensando que acababa de ver una joya animada sin precedentes, una película pequeña apoyada por un gran estudio como Warner Bros y que resumía aquellos domingos de cine en los 80´s donde se respiraba ese aire fresco de una cinta de aventuras y de ciencia ficción bien contada.

Cuidar la casa es un gran trabajo
El Gigante de Hierro se quedó ahí como una de mis películas favoritas y por supuesto su director Brad Bird también tuvo su lugar muy especial.
los poderes ocultos de Jack Jack

En 2004 y ya entrado de lleno en el terreno de la animación computarizada la empresa Pixar contrato a Bird para dirigir un proyecto llamado Los increíbles, una familia con super poderes y poder entrar un poco al terreno de los héroes super poderosos animados. La cinta tuvo un gran éxito y si bien no tiene el encanto de El Gigante de Hierro, si logró colocar a estos personajes como algo sumamente explotable que pudiera convertirse en una franquicia.
La mujer tomando el control

Para Brad Bird el hecho de que Disney quisiera hacer una secuela, era algo obvio pero en ese momento no necesario, declaró que, si habría, posibilidad de una segunda parte siempre y cuando se tuviese un guión bastante bueno y que justificara la secuela.
Una familia disfunsional

Pasaron 14 años para que esto ocurriera y el momento ha llegado Los Increíbles 2 ha estrenado en la gran pantalla ataviada con un guión bastante jugoso y con los personajes con super poderes mucho mas detallados, con una animación que si se nota su crecimiento, que la tecnología que se desarrollo en estos 14 años ha valido la pena y que todo se acomoda en su lugar para hacerle cabida a esta cinta que no tiene nada que ver con Marvel o DC pero que aún así construye su universo propio.

La trama esta plagada de momentos emocionantes, persecuciones en la ciudad y un discurso de igualdad, donde la mujer representada por ElasticGirl (Holly Hunter) debe tomar las riendas de la familia convirtiéndose en una super heroína popular y dejando a Mr Increible (Craig T. Nelson) a cargo de la casa y los niños, enterándose que no es tampoco una tarea sencilla y que requiere mucha concentración y cuidado.
La leyenda de Elasticgirl

La cinta se compone de dos lineas importantes, una que ocurre dentro del seno familiar y la otra dedicada a la persecución del mal y de aquellos que deciden manipular a través de la tecnología, enajenando las mentes de los espectadores.
Regreso a Casa

Si bien la película está dedicada a un conjunto de espectadores pequeños, realmente funciona mejor para niños mayores de 6 años que ya pueden comprender el trazo de una trama si bien aparentemente sencilla pero con su profundidad en cada detalle. Los adultos también la pasan muy bien ya que se trata de uno de los guiones mejores elaborados de Pixar y aunque ciertamente no sorprende porque ya habíamos visto anteriormente a estos personajes haciendo casi lo mismo, se recupera rápidamente del sabor nostálgico emprendiendo nuevos caminos y trayendo personajes nuevos que por supuesto están totalmente a la altura de lo que Pixar ha venido entregándonos últimamente.
El comic relief de la historia

El doblaje al español hecho con sumo cuidado por Victor Trujillo, Consuelo duval y Martin Hernandez por supuesto que dotan a los personajes de una personalidad bastante adecuada sin caer en tropicalismos absurdos y excesivos, lo cual se agradece enormemente.
Hermanos poderosos

Aventuras, colores, el bebé Jack Jack, Edna Moda, super poderes, persecuciones, villanos de antología, peleas, rayos y efectos especiales, así como una animación sobradamente sorprendente son los ingredientes de esta cinta que en definitiva se perfila como un producto de gran calidad que sin ser una obra superior se destaca de todo por tener una historia bastante sólida y creíble que contar.
Brad Bird tratando de cachar el veredicto

EL VEREDICTO: Divertida, emocionante y muy estructurada, una aventura de esta familia de super héroes que por supuesto se debe ver en el cine.

CALIFICACIÓN:8 DE 10
DIRECTOR: BRAD BIRD
ACTORES: HOLLY HUNTER, CRAIGH T NELSON
GÉNERO: ANIMACIÓN AVENTURAS

miércoles, 20 de junio de 2018

LA MADAME



Cuando hablamos de comedia en especial de comedia romántica hay ciertos cánones en el medio que no podemos olvidar, dichos cánones no están impresos en piedra ni tampoco es que sean irrompibles, pero sin duda alguna están ahí para estructurar de manera directa una obra con estas características.
La opulencia como forma de vida

La cinta de la directora Amanda Sthers que anteriormente nos había presentado una comedia similar aunque un poco más ligera llamada Je Vais te Manquer (2009) que se traduce algo asi como Voy a Extrañarte y que se trataba de entablar un dialogo fresco con los espectadores a partir de un mix de espacios o destinos dentro de un aeropuerto, logró sentar las bases para que ahora en su nueva cinta La Madame(Madame) logre un crecimiento notable y también intente romper un poco con las formulas establecidas.
La cenicienta del nuevo siglo

La Madame es un cuento típico de la cenicienta, aquella ama de llaves o sirvienta interpretada magistralmente por  Rossy de Palma que abnegadamente vive a la sombra de su ama y señora, Toni Collete, haciendo un personaje detestable y bastante neurótico, que un buen día llega a su vida ese príncipe azul encarnado en un millonario buena onda interpretado por Michael Smiley y por supuesto se enamora de esta mujer que consideran fea y que esta en un estatus inferior dedicada completamente a servir y no a tener una individualidad. De ahí la cinta viaja en un mundo de exquisitez mal entendida, de riqueza supuesta y de clases sociales, haciendo notar las diferencias directas entre las que sirven y las madames de alcurnia.
Clases sociales

Hasta aquí la comedia se vuelve convencional, con sus guiños de convertirse en algo único, en especial con el conflicto interno de la Sra Anne, dueña y señora de todo que tiene envidia, celos de la sirvienta, que vive con un marido particularmente inútil interpretado por un avenjentado Harvey Keitel y que no la satisface y que ni siquiera creemos que este enamorada de ella. La sirvienta en su núcleo, soñando con ese nuevo amor, yendo a probar las mieles de la riqueza, de la opulencia, y por supuesto escondiendo su verdadera identidad.
Lo maduro y lo nuevo

Aquí si bien se disfruta mucho por las actuaciones principales, las situaciones pasan de ser cotidianas a ser un poco de telenovela. El conflicto principal de un error de identidad, en el cual, el príncipe azul no debe enterarse,  de que su verdadero amor es en realidad parte de la servidumbre de una casa y que esto pueda provocar la ruptura de ese sueño que hasta ese momento parecía casi imposible y por supuesto el antagonismo de la sra de la casa que trata en todo momento de poner en su lugar y que entienda su posición en el mundo, esta sirvienta fea y sin mas que ofrecer a la vida que servir por siempre.
Su lugar en el mundo

El mensaje es claro, aquí hay una idea central de individualizar el papel femenino en la sociedad, el entender que todos valemos y que tenemos un lugar en el mundo y que tenemos derecho, sea cual sea nuestra clase social a enamorarnos y a tener quien nos quiera, sin importar las apariencias. Que aquellos que dicen tener riqueza y felicidad, en realidad son mucho mas miserables y viven en un mundo de mentiras que no los dejan vivir en paz y mucho menos aceptar la felicidad de los demás.
La dupla maravilla

En su convencionalismo, esta cinta de Sthers logra matizar esos rasgos en los dos primeros actos de la cinta, hacia el final, el guión de la propia directora tiene guardada una sorpresa, aquí quiere romper los esquemas, abrir el panorama para que el propio espectador tome decisiones, para que se imagine lo que quiera y creo que ahí radica su más grande error, la cinta hacia el final rompe el ritmo de tal manera, no clarifica ni cierra lo construido que termina por ser un vaso medio vacío, en vez de ser un vaso medio lleno.

La directora esperando veredicto

EL VEREDICTO: Una cinta disfrutable a secas, con mucho talento en especial Rossy de Palma y Toni Collete que se mueven muy por encima de los demás actores y logran contener esta cinta llevándola a no terminar siendo convencional, sin embargo y hacia el tramo final se siente un dejo de incertidumbre que es buena si les gustan los finales abiertos, pero si se trata de redondear deja con un sabor agridulce al espectador y con tarea para llevar a casa.

CALIFICACIÓN: 7 DE 10
DIRECTOR: AMANDA STHERS
ACTORES: TONI COLLETE ,ROSSY DE PALMA

GENERO: COMEDIA ROMÁNTICA