TARDE PARA LA IRA

Una película de venganza siempre se caracteriza como nos dejo ver en 1974 el director Michael Winner con el ya clásico Vengador Anónimo (Death Wish) donde Charles Bronson perseguía a los asesinos y violadores de su familia, por tener elementos como el remordimiento, personajes oscuros, reflexión sobre la vida y la muerte y por sobre todas las cosas un paisaje desolador de la conducta del ser humano.

Raúl Arévalo con la amenaza de la Isla Mínima

En el caso de la ópera prima de Raúl Arévalo que es más conocido en España en su faceta de actor con cintas como Balada Triste de Trompeta (2010) de Alex de la Iglesia o bien la extraordinaria La Isla Mínima(2014) del director Alberto Rodríguez, destacan los elementos básicos para construir una trama de venganza pero desde otra perspectiva. 

El amor en tiempos de venganza 

En la cinta Tarde para la ira o también conocida como La Furia de un hombre paciente (the fury of a patient man) Arévalo nos presenta la historia de José(Antonio de la torre) un hombre solitario que busca tener un romance con Ana (Ruth Díaz) una empleada de una cafetería que día a día es el lugar de reunión de José y sus amigos. La historia que pareciera una historia de amor platónico se convierte en algo totalmente diferente cuando Curro(Luis Callejo) regresa de la cárcel y decide retomar su vida amorosa con Ana, con quien anteriormente ha tenido un hijo y de la cual está perdidamente enamorado. El ritmo demencial y como si se tratase de una olla de presión que está a punto de destaparse se apoderan de la trama cuando vamos descubriendo las secretas intenciones de José y lo que se va poco a poco convirtiendo en una venganza de proporciones enormes.

Curro preocupado por su destino

La metáfora de la felicidad humana y la soledad aparente, así como los remordimientos personales y el pasado que siempre vuelve a hacer justicia, son lo temas que toca esta cinta y lo logra combinando lo mejor de una trama violentísima con esa dosis de una humanidad aparente.

José en su vendetta personal

Arévalo logra mezclar perfectamente estos ingredientes y acompañado de la desoladora fotografía de Arnau Valls Colomer junto con el ritmo de una cámara que sigue a todas partes a estos personajes aparentemente sin rumbo fijo posiciona a esta cinta como una verdadera maravilla visual.

El vengador anónimo español

Sin duda alguna Luis Callejo y Antonio de la Torre componen un dúo dinámico aterrador y sombrío que pertenece a este universo donde la esperanza no esta muy presente y componen  dos personajes que son encantadores así como muy siniestros en momentos.

Advertimos que las escenas violentas son crudas y muy realistas, que hacen que el espectador brinque con cada movimiento y que como alguna vez lo logró Michael Haneke en aquella perturbadora escena de Caché (2005) el realismo integral de la película coloque a los espectadores en una posición un poco incomoda.

Raúl Arévalo esperando veredicto

El veredicto: una cinta violenta y cruda, pero muy profunda, actuaciones soberbias y una dirección con gran pulso. La película ha sido galardonada con 18 premios internacionales, incluyendo 4 GOYAS 2017 como mejor guión, director, actor de reparto y película.

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en netflix aparece como THE FURY OF A PATIENT MAN a buscarla!!

CALIFICACIÓN 9 DE 10

DIRECTOR: RAÚL ARÉVALO

MUSICA: VANESSA GARDE Y LUCIO GODOY

ACTORES: ANTONIO DE LA TORRE, LUIS CALLEJO, RUTH DIÁZ

GÉNERO: THRILLER DE VENGANZA

MOONLIGHT

En las etapas de la vida siempre existen momentos que nos marcan para siempre y de esos momentos se compone nuestra historia por más extensa o corta que pueda ser. Con esta idea en mente el director Barry Jenkins, nos presenta LUZ DE LUNA (moonlight, 2016) una historia que trata de esos momentos como estatuto de lo que debe ser la marca de personalidad de cada ser humano. 

las 24 horas de una pareja en Medicina para la Melancolía

Jenkins un director relativamente joven que hizo su debut con la cinta Medicina para la melancolía (Medicine for melancoly, 2008) donde una pareja de afro americanos se enfrentan a ser parte de una minoría en San Francisco. 

Mahershala Ali improvisando para ganarse el premio

Esta cinta le dio a Jenkins la posibilidad de darse a conocer en el circulo de críticos y de festivales que le abriría las puertas para poder realizar su segunda cinta. Basándose en  la historia de Tarell Alvin Mccraney un actor y escritor afroamericano que quizo contar parte de lo que ha vivido en su infancia y en su formación como persona, Jenkins escribió el guión de Moonlight con una sola cosa en mente; lograr introducir al espectador dentro del pequeño mundo de un chico negro de clase baja y de como su vida marcada siempre por el abandono y la no aceptación con la gente que le rodea puede repercutir para siempre en su existencia. Así la narrativa de esta cinta se puede ver como un mero experimento de un director principiante, que intenta focalizar adecuadamente en un personaje y que decide hacerlo desde 3 miradas muy profundas: la niñez, la adolescencia y la etapa madura.

Lo duro de crecer

Es ahí donde quizá Moonlight caiga en esa sensación de no cordura con lo que cuenta, se pierde de vez en vez con sus propios personajes, con los lugares comunes que decide contar, intensifica el drama con una mirada aparentemente diferente (y me refiero aparentemente, ya que se siente la mano un poco temblorosa aun de un director que no ha decido del todo su estilo), tratando temas, como la homosexualidad, la aceptación, el bullying y el mundo real que rodea a este personaje.

La violencia como parte de la vida

Barry Jenkins se esfuerza por salir de ese submundo por si solo, trata de brindarnos esos momentos y si bien en gran medida los consigue, el público queda un poco confundido con el verdadero propósito de la manera narrativa de contarnos esta idea.

El amor en la etapa madura

La Fotografía de James Laxton nos evoca a esa idea del artificio de una noche azul y un día amarillo. La rudeza del momento y el emplazamiento de la cámara siempre atestiguando el paso por la vida de nuestro protagonista y siguiendo inclusive sus propios sentimientos, fuerza un poco estos momentos dramáticos que pretenden ser muy impactantes para el espectador, pero que en la mayoría de los casos queda solo como una anécdota pasajera.

Sentimientos en purpura

La actuación que mereció el premio de la academia de este año, como mejor actor de reparto  es la de Mahershala Ali un actor que conocimos en series como House of Cards y Luke Cage y que siempre coloca su postura compositiva en el mismo lugar, aquí en Moonlight sirve de pivote para nuestro personaje principal pero rápidamente queda olvidado conforme avanza la cinta. El personaje de Juan (Ali) no es lo suficientemente contundente, ni siquiera en su tiempo en pantalla como para poder enamorarnos de el o detestarlo adecuadamente. De un momento a otro desaparece y ya está. Sin duda alguna dicho premio no se baso en su actuación, sino en la necesidad de la academia de decirle a todo el mundo lo incluyentes que son en este 2017.

Barry Jenkins esperando veredicto

Nuestro veredicto: La cinta es la gran ganadora como mejor película en esta entrega del oscar, una buena película, más no grandiosa y desafortunadamente,  la cinta es un reflejo solamente del discurso de una academia volátil y tendenciosa que solo premia cintas en relación con su filiación moral o determinado estatuto que creen necesario premiar. Luz de luna es una película correcta a secas, con muchos detalles, una narrativa muy dispar de un director que recién comienza y que por supuesto no está ni siquiera por encima de cualquiera de las otras nominadas este año.

Para la academia es la mejor sin duda alguna, para nosotros es una cinta que logró darle voz a esos motivos ocultos de Hollywood por resultar incluyente en todos sentidos y eso no hace que sea una obra que pueda recordarse por siempre

CALIFICACIÓN: 6 DE 10

DIRECTOR; BARRY JENKINS

ACTORES: MAHERSHALA ALI, NAOMI HARRIS

GÉNERO: DRAMA

LOGAN

En el inicio del nuevo milenio X Men llegaba a las pantallas bajo la dirección del entonces niño querido por Hollywood Bryan Singer y nos presentaba un reparto lleno de rostros nuevos que sin duda calzaron bastante bien en esta adaptación del comic creado por Stan Lee.

Wolverine en estado de gracia en Xmen (2000)

Ahí Hugh Jackman interpretaba a Logan o Wolverine como se le conoce popularmente, un mutante atormentado por su extraño pasado, que tiene el poder de auto sanarse, y con su aleación de adamantium, un metal casi indestructible que compone su cuerpo, se vuelve muy poderoso. Las audiencias de todo el mundo brincaron de emoción y en ese entonces se percibía un futuro prometedor para las cintas de superhéroes que actualmente reinan la cartelera y que por supuesto han explotado hasta el cansancio, estos personajes que en algún momento de nuestra vida conocimos vía la revistas de dibujos que comprábamos en el puesto de la esquina.

Stallone siendo felicitado por que si sabe actuar en Copland

Ahora después de 17 años y 9 largometrajes, Hugh Jackman esta de vuelta para despedirse de este personaje, tomando como referencia el comic de Old Man Logan  de Mark Millar, el director James Mangold, a quien conocimos por cintas como Tierra de Policias (Copland, 1997) donde Sylvester Stallone demuestra que no solo sabe matar gente, sino actuar muy bien, acompañado de Robert De Niro y Harvey Keitel y la premiada Walk the line (2005) sobre la vida de Johhny Cash, que le otorgo el oscar a Reese Witherspoon y la nominación para Joaquin Poenix, regresa después de haber intentando llevar a Wolverine a la pantalla en el 2013 con la cinta Wolverine: Inmortal con resultados de regulares a malos.

old man logan

Logan es un cuento agridulce sobre el futuro, el pasado y lo que esta en el interior del ser humano, retoma la vida de estos mutantes, cuando el mundo ya se ha olvidado de ellos y se encuentran ocultos buscando alguna señal de redención. Logan (Jackman) es alcohólico, vive manejando una limusina rentada, llevando y trayendo personas sin sentido alguno. El profesor X o Xavier interpretado por Patrick Stewart, haciendo una composición impecable de este personaje, en la decadencia total y la vejez. (el actor tuvo que bajar varios kilos para poder interpretarlo) se encuentra sumido en una depresión absoluta, enfermo y sin esperanza, oculto en un gran contenedor de agua oxidado y olvidado por todos.

El profesor X, sin el glamour 

En este mundo caótico Logan y Xavier tendrán que enfrentarse a su último reto juntos, cuando una pequeña niña mutante llega a sus manos siendo perseguida por Pierce (Boyd Hollbrook) un ser mutado con mano biónica que hará ver su suerte a estos tres fugitivos y que se convertirá en la fuerza maligna a vencer en la historia. Mangold entiende perfectamente los mecanismos de lo que esta contando y decide hacer un western con todas sus letras, enfrentándose cabalmente a la crudeza visual y a la violencia que desata la persecución del bien contra el mal, además de tomarse la molestia de darle volumen a estos personajes sin esperanza y a dotarlos de una humanidad apabullante. 

El último viaje del Wolverine

Logan no es una cinta condescendiente, como sus anteriores entregas, aquí la fantasía del comic ha terminado y la realidad se ha impuesto a nuestros héroes. Lo salvaje y lo brutal esta presente a cada paso y el peligro de matar o morir esta en cada momento del camino.

Hugh Jackman ha encontrado el vehículo perfecto para decirle adios a su personaje más emblemático y tira toda la carne al asador, componiendo un Wolverine, realista, muy al estilo del Caballero Oscuro de Nolan. Aquí hay un ser humano con sentimientos y con un pasado que es abrumador y en los ojos y las cicatrices del cuerpo de Logan se ven y se sienten.

Wolverine mostrando su lado salvaje

Una cinta verdaderamente conmovedora, alucinante, estremecedora y lo más importante digna para estos seres que nos dieron muchas horas de diversión y que ahora terminan su ciclo.

El villano robótico apunto de perseguir a sus presas

La música de la cinta de Marco Beltrami logra esa sencillez y a la vez nostalgia de lo ocurre con los personajes, además la potencia necesaria en los momentos más álgidos del filme acompañando la fotografía de John Mathieson que logra una composición cromática muy especial pensada exclusivamente como si de un verdadero western se tratase. (Mangold ha prometido a los fans una versión de esta cinta en Blanco y Negro, como ya se hizo con Mad Max Fury Road)

Las cicatrices del pasado

James Mangold y Hugh Jackman esperando veredicto

Nuestro veredicto: Sin duda alguna la mejor cinta de los X Men hasta le fecha, el mejor vehículo para Hugh Jackman para poder decirle gracias y adiós a Wolverine. Patrick Stewart se roba la película y todo en conjunto es verdaderamente emocionante.

Como advertencia para PADRES DE FAMILIA no es una cinta para menores de edad, ya que la violencia que se muestra es muy brutal y puede herir sensibilidades. Igualmente la decisión es de ustedes si entran a verla con sus hijos ya que en el mundo en que vivimos quizá la violencia fantástica sea lo menos peor que verán los pequeños en estos tiempos.

CALIFICACIÓN: 9 DE 10

DIRECCIÓN: JAMES MANGOLD

ACTORES: HUGH JACKMAN, PATRICK STEWART

GÉNERO: ACCIÓN, SUPERHÉROES, THRILLER

MIENTRAS EL LOBO NO ESTÁ

Siempre que hablamos de cine mexicano, aparte de tomarse como un género por si mismo, sin especificar si la cinta tiene una clasificación particular, tenemos que hablar de que, el público regularmente no esta muy acostumbrado a ver en pantalla una cinta que no sea la comedia ligera con los actores de siempre o el drama contemplativo con nadie conocido y que sirve solo para intereses festivaleros y de premios, más no para un público general.

Joseph Hemsani que es ni mas ni menos junto con Abe Rosemberg los responsables de la abominable cinta Archivo 253, en sus roles de Cinefotográfo y Director respectivamente, usando el termino abominable porque dicha cinta para quien haya tenido el valor de verla se trata de un verité, found footage o lo que es lo mismo una cinta con metraje supuestamente grabado con una cámara de vídeo casero (moda que sigue adelante en todos lados desde la madre de todas, la Bruja de Blair) y que sinceramente no tenía un aporte mínimo a la golpeada filmografía de nuestro país encima tratando de emular formulas que ya no funcionan.

Buscando fantasmas de la bruja de Blair en Archivo 253

Dejando de lado ese currículum Hemsani ahora en su papel de director presenta Mientras el lobo No está, la ópera prima de este realizador. Aquí Hemsani (por suerte) ha dejado de lado, archivo 253 y nos presenta una historia muy correcta, basada en un guión propio y de Abe Rosemberg donde un grupo de preadolescentes que están confinados en un instituto muy rígido a donde son llevados cuando su conducta es totalmente terrible, deciden rebelarse e intentar escapar, para no sufrir la dictadura impuesta por el personaje de Julio interpretado muy correctamente por Mauricio García Lozano, un director teatral y actor que se deja ver poco y que recordamos en series como Sr Ávila o bien en la última cinta de Rigoberto Castañeda Km31 parte 2, Julio director del instituto  tiene como principal objetivo hacerles la vida de cuadritos a estos jóvenes revoltosos, liderados por Alex (Luis de la Rosa), Pato (Emiliano Carrillo), Isabel (Miranda Kay), Lugi (Luyani Carazo) y Jorge (Michel Arluk), todos ellos nuevos talentos y como si se tratase de la palomilla de aquellas cintas de la década de los 70´s, intentaran defenderse ante la embestida de la maldad de la institución y del propio Julio.

La palomilla al rescate

Hemsani aquí nos entrega una cinta que si bien adolece un poco, sobretodo en la primera parte dándonos pocos elementos para que los personajes nos importen y cayendo bastante profundo sobre el tercer acto de la cinta donde el misterio que envuelve al instituto es descubierto y se desata la persecución del dichoso lobo del título de la cinta, donde el guión chirrea bastante y se mete en un cliché tras otro para entregar algo emocionante que toma de referencia cintas como El Espinazo del Diablo (2001) de Guillermo del Toro o bien inclusive de clásicos como El Resplandor (The Shinning, 1980) de Stanley Kubrick, La noche del Cazador (The night of the hunter, 1955) de Charles Laughton y de cualquier cinta de terror con monstruo incluido y persecución final al más puro estilo Halloween (1978) de John Carpenter.

Julio advierte que con él no se juega

Es ahí donde, Mientras el Lobo no está, cae en los lugares comunes y de aquello que pudo ser una película impecable, se logra solamente un porcentaje, nada mal para una primer película.

Descubriendo el misterio

La cinta tiene una excelente factura , hay un Gusto por aprovechar a cada momento su reparto, lograr que el público empatice completamente con los personajes y los disfrute (cosa que se logra de la mitad hacia delante) y en definitiva hacer un producto de calidad, con visión y que está comprometido no solo a contar para el director, sino que también piensa en su audiencia. Fotográficamente la lente de Tom Banks nos compone este lugar como un universo propio y logra que por partes se vuelva enteramente siniestro y disfrutable

Joseph Hemsani esperando el veredicto

EL VEREDICTO: Una película bien lograda, con algunos detalles que no empañan para nada la experiencia. De lo mejor que ha hecho nuestro país en los últimos años y eso la verdad se agradece enormemente

MUY RECOMENDABLE

CALIFICACIÓN: 7.5 DE 10

DIRECTOR: JOSEPH HEMSANI

ACTORES: MAURICIO GARCÍA LOZANO, LUIS DE LA ROSA, LUYANI CARAZO

GÉNERO: THRILLER, SUSPENSO

LA CURA SINIESTRA

Desde 1997 con aquella cinta divertida llamada Un Ratoncito duro de cazar (Mousehunt) el director Gore Verbinski daba algunos indicios de su desenfadado estilo y su forma curiosa de narrar una historia. Es así que al año siguiente Dreamworks le ofreció la dirección de la cinta La Mexicana(the mexican, 2001) donde Brad Pitt enamoraba a una rígida Julia Roberts en Real de Catorce, maquillado para que fuese el México que siempre fabrican los americanos, aquel con gente fea y sucia, está comedia fue duramente criticada pero generó dinero en taquilla. Verbinski declaro que su sueño siempre había sido dirigir una cinta de terror y su deseo se cumplió con el remake de la cinta japonesa El Aro (the Ring, 2002) que fue un enorme éxito de taquilla y encima logró enamorar también a los críticos siendo bien valorada por su reinvención de la historia que ya nos había contado Hideo Nakata y que con Verbinski cobraba un toque mas digerible para el público general.

Depp sin saber a donde va su carrera

Así con bombo y platillo y después de dirigir 2 entregas sobre los Piratas del Caribe, Verbinski sufrió una caída estrepitosa con la cinta El llanero solitario (the lone ranger, 2013) un tanque millonario que exploto en el camino, siendo el flop más sonado de ese año y dejando en declive la carrera del director y del mismísimo Johnny Depp. Tres años tuvieron que pasar para que Gore se recuperara de ese desastre y volviera a su sueño recurrente, una cinta de terror que escribió junto con Justin Haythe y que nos contara la historia de un lugar donde se busca la cura para la enfermedad más grave de los últimos tiempos, esa enfermedad que toca a los mas ricos y que tiene que ver con su poder y su dinero. 

El duende verde pensando si habrá spin off de su personaje

Es así que verbinski estrena en este 2017 la cinta La Cura Siniestra (a cure for wellness) una cinta que nos lleva a conocer este lugar donde un ejecutivo de una firma de wall street, llamado Lockhart interpretado por Dane DeHaan que pudimos ver en cintas como Chronicle(2012) aquella mezcla extraña entre la bruja de Blair y los Xmen y en cintas más comerciales como Spider Man (2014) donde interpreto al Duende verde, es enviado a buscar a uno de los socios de la firma que se encuentra en una especie de hospital donde se curan las enfermedades, en un pueblo lejano en medio de los Alpes Suizos para que lo traiga de vuelta a la oficina. En este viaje Lockhart se internará en un mundo siniestro y descubrirá los secretos más oscuros que guarda esta clínica extraña en medio de las montañas.

poster orgásmico de Mia Goth

Así con esta idea inicial, la cura siniestra nos invita al viaje, el primer acto de la cinta logra que el espectador se interese en lo que ocurre, que visite este lugar con decorados maravillosos creados por MArk Rosinski y el ambiente que se respira con los personajes que viven ahi. Conocemos a Hannah interpretada por Mia Goth que es mejor conocida por ser la esposa de Shia LaBeouf y por haber trabajado en Ninfomanía de Lars Von Trier, un personaje triste y melancólico que deambula por el lugar y que llama la atención del protagonista. 

Nadando con Anguilas del terror

Después de 30 minutos muy interesantes, la cinta comienza a hacer agua por todos lados, el guión de Justin Haythe comienza a rebuscarse sin sentido, el protagonista va y viene en los lugares de la clínica, sueña, tiene pesadillas y nada pero nada tiene un sentido propio. La aparición de las Anguilas (si efectivamente Anguilas) por todos lados es un recurso recurrente, para darnos indicios de lo que esta sucediendo en la cinta, sin que parezca spoiler ya que todo es tan predecible hacia el final, Verbinski se enloquece creando escenas inconexas, con movimientos muy lindos de cámara pero que ensombrecen la historia y la linea que intenta contarnos. Los actores se sienten perdidos, no saben si asustarse o simplemente quedarse indiferentes.

Los laberintos de la cura siniestra

Al llegar al tercer acto de la cinta ya han pasado mas de 2 horas de absolutamente NADA y ahí es donde viene la resolución mas que chapucera al misterio, ridículamente planteada una mezcla entre el fantasma de la opera y la peor película serie B de Roger Corman (si la peor) como si esto no fuese suficiente, Verbinski se da el lujo de montar un final mal ejecutado, con los clichés mas absurdos al mas puro estilo Scooby Doo.

una visita al dentista

Si los espectadores llegaron hasta ahí y no se han sumido en un plácido sueño o definitivamente dejado la sala, se están preguntando en ese preciso momento si perder 2 horas con 40 minutos de su vida valió la pena por darle una oportunidad a esta cinta, la respuesta no se hace esperar cuando vemos el epílogo de la historia y el plano final con un personaje riendo como si se burlara de nosotros diciendo “babosos” los engañe.

Depp y Verbinski esperando veredicto y el futuro de sus carreras

EL VEREDICTO: la peor muestra de un director sin rumbo, un guión absurdo y sobretodo aburrido, le sobra hora y media de metraje y definitivamente la idea se diluye de tal manera que conforme va avanzando no solo pide uno que la cura sea que apaguen el proyector y nos devuelvan nuestro dinero, sino que no se vuelvan a repetir estas experiencias.

VEALA BAJO SU PROPIO RIESGO.

CALIFICACIÓN 3 DE 10

DIRECTOR: GORE VERBINSKI

FOTOGRAFÍA: BOJAN BAZELLI

ACTORES: DANE  DEHAAN, MIA GOTH Y JASON ISAACS

GÉNERO: TERROR PSICOLÓGICO