LAS 20 MEJORES PELICULAS DEL 2014

Como siempre fin de año y se dejan venir las listas creadas por personas que nos interesa que los demás conozcan cuales fueron aquellas películas que recomendamos, que nos hicieron vibrar y por alguna razón o circunstancia nos quedaron en la mente. Estas son las 20 mejores películas que un servidor pudo ver en este 2014, sin orden de preferencia y por supuesto desde mi perspectiva.

1- LA JAULA DE ORO(2014)
Una cinta necesaria, compleja en su desarrollo con un guión acertado y aunque de pronto cae en los lugares comunes del cine contemplativo lo hace de una manera visceral y adecuada, Diego Quemada- Diez observa y desmenuza sus personajes de una manera única y nos lleva por este viaje de la pérdida de la inocencia, una propuesta interesante.

2- PERDIDA(GONE GIRL)
De David fincher , meticulosa desde su primer fotograma, una puesta en escena verdaderamente apabullante, Ben Affleck gris y soso tal como su personaje y Rosamund Pike en el lugar correcto haciendo y sacandole provecho a sus bellas y psicóticas facciones. Un thriller dificil de ver pero magistralmente construido.

3-BOYHOOD
cineastas como Richard Linklater hay pocos y lo bueno de este caso es que aún pueden sorprenderse de la creación cinematográfica pura. Una cinta que tardo 12 años en realizarse ya que vemos la infancia y el crecimiento hasta su adolescencia de Mason el personaje principal. Como la vida misma una cinta reflexiva y casi tan profunda como aquellas del maestro Francois Truffaut donde el protagonista se filmaba en varias etapas de su vida.

4- EL GRAN HOTEL BUDAPEST(the great budapest hotel)
Un reparto de ensueño para una cinta con el estilo único de Wes Anderson, milimétricamente planeada, extremadamente divertida y muy adecuada sin duda una de esas joyas que pasan desapercibidas por las salas de cine.

5- GUARDIANES DE LA GALAXIA(guardians of the galaxy)
Nadie la esperaba, nadie sabía de la existencia de estos personajes de Marvel pero sin duda James Gunn imprime un verdadero placer culposo con cada fragmento de esta maravilla de efectos especiales con una historia fantástica que se convirtió en el filme más taquillero del año con justa razón ya que además de todos los elementos del filme veraniego fué más allá con unos personajes por demás entrañables y regreso el alma a aquellas cintas basadas en comics que mucho han perdido en el camino de las secuelas.

6- COLD IN JULY
Jim Mickle es un director que desde su primera incursión en el cine de género ha levantado un serie innumerable de seguidores y fans acerrimos ya que sus películas incluyendo el bastante buen remake de la cinta mexicana Somos lo que Hay no solamente están hechas con vísceras y sangre a raudales sino que sus personajes tienen alma y corazón. Aquí Sam Shepard, Michael C. Hall (Dexter) y Don Johnson (Miami Vice) buscan venganza y su unión explota en la pantalla en esta cinta que es totalmente disfrutable. Un viaje a la vieja escuela de la mejor manera.

7- THE RAID 2: BERANDAL
Indiscutiblemente The Raid hace algunos años sentó un precedente en cuanto a cintas de acción de artes marciales proveniente de un país que no esta en el mapa precisamente de aquellos que realizan mucho cine. Gareth Evans el director es un experto colocando la cámara en lugares precisos para que se disfrute muchísimo más la acción, con el experto en artes marciales Iko Uwais sin duda en The Raid 2 lograron superar todo lo asentado en la primera parte y nuevamente se convirtió sin duda alguna en la mejor película de acción del 2014.

8- INTERSTELAR(INTERSTELLAR)
Christopher Nolan le pese a quien le pese es uno de los mejores directores contemporáneos y ha creado aquí una cinta que si bien excede los limites de la pretención autoral, del perfeccionamiento de la técnica en efectos especiales e incluso en la cuestión verosímil de su premisa nunca cede en su afan de brindar entretenimiento y un producto artístico indudable. Dividiendo opiniones y con muchas críticas esta cinta de Nolan demuestra que hoy por hoy aún quedan autores dispuestos a arriesgar todo para contar una buena historia.

9- EL JUEZ (THE JUDGE)
Después de sobrevivir sobredosis de droga, accidentes, carcel, Robert Downey J.R se calzo en los fierros de Iron Man y se pensó que aqui justamente era donde podía brillar y así fue convirtiéndose en uno de los actores más taquilleros del momento. Pero después del hombre de hierro y sacándose un poco la imagen del actor taquillero, Downey J.R nos regala una cinta entrañable, con formula pero bastante lucidora, un vehículo para que Robert Duvall uno de esos buenos actores que de pronto no encuentra papeles tan buenos haga lo que sabe hacer y acompañe en esta cinta de familia, de padres e hijos que por supuesto dividió a la crítica pero que conecto muy bien con la audiencia. Uno de esos filmes que se pueden ver y disfrutar en cualquier momento.

10- OCULUS(oculus)
un filme de terror bastante bien construido, diferente, a la vieja escuela, sin efectismos baratos y sin sustos de decibeles de sonido. Un espejo maldito es la punta de lanza de esta cinta que la verdad recomendamos ver con la luz apagada y en silencio. Una experiencia bastante agradable y aterradora

11- PRIMICIA MORTAL(NIGHTCRAWLER)
El personaje de Jake Gyllenhaal se parece mucho al de Robert Deniro en Taxi Driver y si bien aunque esta cinta  de Dan Gilroy no logra lo que Scorsese logró con aquella se acerca mucho a la paranoia sufrida por medios de comunicación que se vive en la actualidad. Bastante intensa y lo que debe ser un buen thriller no deja parpadear ni levantarse del asiento. Una cinta independiente que logro bastante buena recepción en la fecha de su estreno.

12- BIRDMAN
Si Alejandro Gonzalez Iñarritu peca de pretencioso y de soberbio eso lo sabemos, sin embargo nadie puede negar que después de amores perros y sus reinvenciones con sus cintas posteriores de historias entrelazadas y música de Gustavo Santaolalla, Birdman es un gran respiro a su carrera, además de contar con un reparto encabezado por un absolutamente genial Michael Keaton y Edward Norton en quizá las mejores actuaciones de su carrera, esta cinta es sin duda un ejercicio de estilo, autoral y muy pedante pero extraordinariamente bien detallado y organizado. Seguramente adra que hablar en los oscares y premios por venir.

13- NEBRASKA
Alexander Payne el director de Entre copas nos brindo al inicio de este 2014 una cinta en blanco y negro con una historia por demás sencilla en apariencia pero que sin duda es de esas películas que no se olvidan por su alto contenido emocional y estético. Bruce Dern un actor con todas sus letras dando cátedra de actuación y con el contexto más absorto de la vida y la trascendencia esta cinta es sin duda una joya que perdurara por siempre.

14- BAJO LA PIEL(UNDER THE SKIN)
Cinta con Scarlett Johansson en su mejor momento dejando ver que no solo es una cara bonita sino también un actriz arriesgada que toma proyectos por extraños que parezcan para compensar con la comercialidad de su filmografía. Esta cinta del veterano Jonathan Glazer es un cuento filosófico de ciencia ficción bastante experimental pero absolutamente brillante. Una película contemplativa, lenta y segura de si misma y de sus ideas.

15- LOCKE
Una cinta con Tom Hardy dentro de un auto en movimiento y nada más, puede parecer una completa pérdida de tiempo, pero el director Steven Knight se las arregla para hacer una cinta entretenida, dramática, con tonos incansables de un drama familiar extenuante, ayudado por supuesto por este actor que ha logrado ir escalando y que seguramente lo veremos en alguna entrega de premios ya que siempre da mucho de que hablar con sus personajes. Una cinta diferente que hay que ver.

16- SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN(only lovers left alive)
Jim Jarmush un director muy dispar con obras buenas y malas por doquier logra aqui la fusión perfecta entre su estilo indy urbano y una película de vampiros post modernos. Tilda Swinton y Tom Hiddleston extraordinarios como siempre, depresiva y alucinante. Una cinta no para todos pero disfrutable hasta el último minuto.

17- SNOWPIERCER
La incursión en el cine de habla inglesa de Joon Ho- Bong el mismo director de The Host fue olvidada por sus propias distribuidoras en Estados Unidos aunque en Corea logro ser una de las cintas más taquilleras del año. Una fabula basada en una novela gráfica inteligente, un tren con los últimos sobrevivientes del mundo donde los estratos sociales se marcan vagón con vagón. Una delicia para los amantes de la ciencia ficción.

18- THE BABADOOK
La vuelta al origen del cine de género, Jennifer Kent nos lleva por una pesadilla alucinante sin efectos especiales elaborados, solo con la construcción del monstruo en el closet, una premisa muy usada pero aqui extraordinariamente ejecutada, si duda una de las mejores y más aterradoras cintas de terror del 2014.

19- EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN (Dawn of the planet of the apes)
Una secuela esperada debido a la sorprendente adaptación de la cinta anterior que demuestra que bien realizada y con alto compromiso algo llamado remake no necesariamente debe ser malo o una copia al carbón de la original. Una cinta entretenida, bien contada y que nos promete mucha acción y muchos monos violentos cosa que nos entrega con creces.

20- BALADA DE UN HOMBRE COMÚN(inside lewyn davis)
Aunque esta cinta estuvo en la pasada entrega del Oscar en México llego con casi un año de retraso pero bien valio la pena, de los hermanos Coen una cinta depresiva, mal humorada pero extremadamente divertida sobre el folk de la década del 60. Para no perderse.

@castillomaldito

INTERESTELAR o lo que el cine debe ser

Hay pocas veces en la vida en que un espectador promedio entra a una sala de cine y sale sorprendido por lo que acaba de ver, aun cuando haya una comunión especial o un repudio por lo que ha ocurrido en la pantalla el espectador sale alucinado, sorprendido y quizá confundido.

Es el momento en el que toda la magia se conjunta en un solo lugar para brindarnos una mirada personal pero a la vez entretenida y diferente de una cotidianidad apabullante y con momentos de solemne brillantez que hace que esa cinta proyectada sea una experiencia que sin importar el gusto personal se queda en ese espectador y vive para siempre.

Muchos de los autores ccontemporáneos han logrado eso cuando su obra pisa las pantallas de los cines comerciales y fusionan con gran alegría los dos puntos algidos de la creación cinematográfica llenando de autoría y a la vez de mucha comercialidad el producto que se encuentra exhibiendose en la gran pantalla.

Christopher Nolan ese director que nos ha llevado a lugares diferentes e interesantes desde la mirada de su propia mente y nos ha presentado juegos y narrativas alucinantes durante su corta y prolífica carrera ha vuelto, ahora ataviado de un producto enorme, grande, más grande de lo que uno pudiera pensar y que ha costado el que los estudios que han perdido toda conciencia y proporción de la autoría cinematográfica vuelvan a tener fé y a invertir en un proyecto donde lo más importante es la mirada y visión del director y del equipo que esta detrás intentando contar esa historia.
Si estamos ante una película digna de verse en la gran pantalla, con muchos millones de dolares invertidos que se ven y se escuchan en la puesta fílmica, una oda a la humanidad, a la vida y también a aquello que a veces se nos olvida, la trascendencia y la condición del ser humano de ser único en el universo, en ese lugar donde existen temas ambiguos como el tiempo, la creación y el origen de la vida.

Es ahí donde Nolan instaura su película con esta narrativa donde no hay una decisión real por la ficción como tal  para lograr un verosímil que inclusive raya en lo fantástico. Interestelar es la historia de un padre y una hija que deben separarse, es la historia de una búsqueda por la humanidad en todo sentido y a la vez es un viaje para el reencuentro de lo más importante de la existencia; el amor y la fé en los humanos. Todo esto parece sacado de una idea existencialista del mundo donde las cosas están por colapsar el universo esta por caer y todo volverse una oscuridad latente.

Y si para muchos esta cinta que es la más grande del director de la trilogía del Caballero Oscuro en todo sentido podrá ser aburrida, larga, abrumadora en su concepción, para otros más una lastimosa tomadura de pelo, para algunos cuantos una experiencia maravillosa y reconfortante, para otros pocos algo que en definitiva logrará la trascendencia como Solaris de Tarkovsky o 2001 de Kubrick, sin embargo y no importando la postura la cinta logra algo que hacía ya muchos años no estaba presente en la pantalla, esa sensación de sorpresa, asombro y espectáculo con algo más que buenos efectos especiales mezclado con un guión cerebral bastante absurdo en momentos pero genial en su desarrollo.

Hablar de Interestelar es hablar de una cinta obligatoria para cualquier amante del cine, una cinta construida con la fé y la mano firme de un director que ha demostrado su crecimiento y sobre todo que aunque a muchos les pese se ha erigido como un gran autor que ha logrado vincular la parte de la mirada con la explotación comercial del producto, cosa que debería tener extremadamente contentos a los productores de Hollywood que día con día nos demuestran su extremismo con los productos que presentan.

Interestelar es en definitiva una gran película, con excelente actores soportando las ideas argumentales, con una construcción casi milimétrica de los decorados y ambientes que dicho sea de paso están construidos en físico no son una gran pantalla verde o azul que después se convierte en imagenes generadas por un ordenador. Además el gran logro lumínico de Hoyte Van Hoytema que logra la espectacularidad de la luz en los diferentes planetas y mundos donde se coloca la película y por supuesto acompañados de un score ejecutado por Hans Zimmer que logra una de sus mejores piezas filmicas dotando a esas imagenes de una tridimensionalidad abrumadora.

Estamos ante una gran obra cinematográfica, algo que va a trascender y seguramente si no es valorada en este momento lo será al paso del tiempo. Lo que el cine debe ser sin duda alguna.

MAZE RUNNER CORRER O MORIR

Las cintas basadas en libros exitosos son cada vez mas recurrentes y también cada vez más tratan de elevar a estatus de culto algo que no siempre resulta beneficioso para una audiencia ávida de cosas que provengan de estos textos que han tenido gran éxito en la librería pero que al momento del paso a la gran pantalla se pueden convertir en un fenómeno como en el caso de Crepusculo o bien en un falllido intento como en el caso de Creaturas Celestiales o The Giver que no lograron conectar con la audiencia.
The Maze Runner escrita por James Dashner es el primer libro de una trilogía compuesta por 2 libros más y una precuela donde se presenta un mundo alterno que por accidente o predestinación debe acoger al protagonista de esta historia Thomas(interpretado por Dylan Obrien) que se encuentra en un lugar alejado de la realidad donde debe luchar por sobrevivir y correr para poder obtener respuestas de su presente y su pasado.

La novela estrenada en librerías en el 2009 ha sido un éxito enorme y ha logrado cosechar una gran legión de seguidores que religiosamente han seguido las aventuras del héroe y su lucha constante por rescontruir su vida.
Ahora la cinta que nos presenta Twentieth century fox trata de capturar con singular atención dicho universo y pretender crear un efecto en el público casi inmediato al tratarse de una adaptación bastante fiel al libro y poder conseguir que no solamente exista un nuevo publico cautivo de estos personajes sino también que los fans acérrimos de los libros no se sientan defraudados.
El director de la cinta es el primerizo Wes Ball que anteriormente su carrera había estado dedicada al diseño de arte y efectos visuales en varias cintas como The Beginners y Star Trek colocando una mirada bastante fresca al trabajo visual de la cinta, decorados y creaciones digitales que deambulan en este mundo alternativo fantástico.

Su parecido con Los juegos del Hambre es innegable y es quizá esto lo que ha desatado la discusión si será recibida correctamente por los fans del libro y también por el público que ha construido la saga de Suzane Collins que esta a punto de terminar su legado cinematográfico con gran éxito.
Sin embargo los ejecutivos y gente que está detrás de la cinta aseguran que quien vaya buscando una cinta de adolescentes más estará yendo por el lugar equivocado ya que THE MAZE RUNNER es una cinta violenta, diferente, alucinante y que logra esa profundidad que hasta ahora las demás películas no han logrado, inclusive las diferencias con los juegos del hambre son las grandes virtudes de esta cinta.
Sin duda una excelente opción para la cartelera este fin de semana

EL PLANETA DE LOS SIMIOS VUELVE CON UNA VENGANZA

Si bien la cartelera actual ya esta siendo bombardeada por un verano inclemente y lleno de parafernalia sobretodo después de que el público ya puede pensar en otra cosa además de fútbol, la recepción del público ha sido bastante fría en estos días y se ha convertido en un verdadero reto llevar a la gente a las salas. Sin duda en 1968 cuando se estreno por primera vez el clásico de culto de Franklin J Shaffner un director bastante desigual y polifacético que tuvo en sus manos la no fácil tarea de llevar la novela de Pierre Boulle a la gran pantalla con sus síntomas de grandeza que mostraba la novela tratando de criticar y convencer al público de que la relación existente entre el Simio y el humano no es mera coincidencia y en el supuesto "y si" los Simios gobernaran el mundo que ocurriría.

Después de varias secuelas, una serie de tv se pensó en un remake de dicha cinta y se le encargo la tarea al maestro Tim Burton que decidió contarnos una versión mucho más obscura pero carente de sentido que terminó por ser una bomba en la taquilla y uno de los fracasos no solo económicos sino artísticos del director y del estudio.
Poco se conocía de las ganas de volver a enfrentar al público con los simios pensantes y por varios años el proyecto se quedo detenido, hasta el año 2011 que un poco temerosos por el resultado el estudio decidió apostar a un producto completamente nuevo que si bien sugería de alguna manera la original cinta del 68, se trataba de una total reinvención del universo y una fuerte fusión entre los mejores efectos especiales con personajes completamente animados y la acción en vivo.
El resultado fué una cinta bastante buena, bien recibida por la audiencia y la crítica inclusive por sus detractores que vieron en ella una excelente propuesta visual.
Ahora después del éxito obtenido la secuela llega a las salas cargada de una acción trepidante, nuevos actores y un nuevo director a la cabeza.

Matt Reeves el mismo que tomo las riendas del proyecto de J,J Abrahams llamado Cloverfield  y que fue medio golpeado por el terrible remake de la cinta Dejame Entrar, ahora presenta su versión de esta cinta con una trama que obviamente continua de la cinta anterior y cuyo protagonista no pudo haber sido otro que el Simio Caesar interpretado nuevamente por el genial Andy Serkis y acompañado de Gary Oldman, Jason Clarke y Kerry Russell entre muchos más.
La historia es simple, Caesar ha desarrollado una banda de simios inteligentes que han decidido tomar el planeta tierra y dominarlo por completo, sin embargo existe un grupo de humanos sobrevivientes que no desean ser sometidos por los simios y esto dará paso a una batalla sin cuartel donde solo prevalecera el mas fuerte.
Sin duda la cinta presenta 130 minutos divertidos, emocionantes y sobre todo excelentemente bien llevados por el director de la cinta que logra convencer al espectador nuevamente de la amenaza de los simios y permite que sus personajes aunque son creados por el ordenador tengan vida propia y se manifiesten como grandes actores dentro de la cinta.

Además de que el espectáculo de la película es básicamente acción sin cuartel y momentos verdaderamente tensos que se logran también por el trabajo excepcional de la banda sonora de Michael Giachinno y la fotografía espectacular de Michael Seresin.
Sin duda una excelente recomendación para ver en el cine ya que esta cinta no solamente cae en el extremo de la acción sin cuartel, que la tiene o la emoción sin sentido que también esta presente, sino que la cinta explora ese sin sentido bélico y el trauma post apocalíptico del mundo por venir que bien se puede sentir como el ojo crítico de la  misma.

sin duda el equipo técnico ha hecho su tarea y ha probado que con un excelente guión y la guía de los mejores en efectos visuales en el equipo se pueden lograr maravillas sin exceder ninguna de las dos partes sino mezclar de forma grata y sencilla lo verdadero con lo virtual.
Incluso puedo decir sin pretensión y sin equivocarme que estamos ante una secuela que supera por mucho a la original y que puede erigirse sin haber terminado el verano como una de las mejores cintas de aventuras del año!
el tiempo lo dirá.

AQUI EL TRAILER DE LA CINTA

NON-STOP sin escalas

Últimamente los héroes de acción han sido opacados por personajes míticos y pálidos como los vampiros o por superhéroes con muchos poderes o por alguna otra cosa que se encuentre de moda, salvo las esporádicas actuaciones de Stallone y Schwarzenegger que también están pasando por una etapa difícil al ver que su regreso no es bien recibido por las nuevas generaciones como ocurría en los 80s el cine de acción y más la idea de que un actor lleve sobre sus hombros toda una cinta y que atraiga al público a la sala es algo bastante complicado en estas fechas

Sin embargo aquí es donde la figura de LIAM NEESON este actor irlandés de 62 años que ha trajinado desde los dramas clásicos como Michael Collins o Rob Roy hasta las cintas más olvidadas de su carrera como Darkman o The Big Man que no fueron éxitos de taquilla ni de crítica, se erige como uno de los pocos que pueden lograr ser un héroe de acción de los últimos 10 años.

Sus películas han confirmado su vigencia año tras año al colocarse como grandes éxitos de taquilla como lo fue BUSQUEDA IMPLACABLE en 2008 que antes de irse directa a video probo las mieles de los primeros lugares de popularidad en la taquilla internacional y después en la taquilla americana. Ahora Liam vuelve con un Thriller aéreo bastante bien planteado, dirigido por el español Jaume Collet-Serra que en su haber transitan cintas como DESCONOCIDO con el mismo Neeson y las fallidas LA HUERFANA o LA CASA DE CERA.

La historia de NON-STOP sin escalas es muy simple, un policía aéreo es puesto en jaque cuando un asesino amenaza con matar personas durante un vuelo internacional si no se le da la suma de 150 millones de dólares. El suspenso de quien es el asesino y las vueltas de tuerca se encuentran a la orden del día.

Al reparto se une Julianne Moore una actriz no muy conocida por ser partícipe del cine de acción pero que se beneficia de la relación con Liam Neeson logrando una química especial en la pantalla y Corey Stoll a quien acabamos de ver en la sensacional serie de tv  HOUSE OF CARDS y Lupita Nyong´o recientemente oscareada.

La cinta cae de pronto en lugares comunes y se vuelve un juego de gato y ratón un poco predecible pero  Collet-Serra el director, se encarga de hacerlo de forma muy divertida y tensionante logrando que el espectador se agarre de su asiento y disfrute del viaje

Sin duda una cinta divertida, entretenida y con esos elementos del cine de acción clásico que ya no hay y que nos permite ver que el carisma de Liam Neeson y la dirección correcta con una mirada diferente del cine americano de violencia hacen de NON STOP sin escalas una película altamente recomendable para pasar el rato y divertirse de una forma espectacular

Sin duda una opción para quien gusta del buen cine de acción y películas que te mantienen al borde del asiento. Bien por Liam Neeson uno de los pocos héroes de acción que nos quedan para disfrutar en la gran pantalla.

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OBEDIENCIA PERFECTA: una fábula de maldad

El cine mexicano en últimas fechas ha cosechado éxitos de taquilla que lo han vuelto a poner en marcha, aunque se trate de cintas menores y sin relevancia al menos el público voltea a ver su cartelera semanal y se encuentra con un título de cine nacional que le guiña el ojo para que gaste sus 60 pesos en esa sala en vez de cualquiera de las ofertas americanas del momento.

La cinta OBEDIENCIA PERFECTA del director debutante Luis Urquiza que anteriormente se había desempeñado como productor de La niña en la piedra o Morelos, dos películas nada exitosas y que pasaron de noche en la cartelera, logra aquí poner sobre la mesa uno de esos temas escabrosos, que escandalizan a las buenas costumbres y que ha sido de una trascendencia internacional: el caso de la pederastia en la iglesia católica.

La historia de Sacramento Santos un joven seminarista interpretado contundentemente por Sebastián Aguirre que es llevado a conocer la maldad y lo siniestro de las bajas pasiones humanas al ser el pupilo predilecto del padre Ángel de la Cruz interpretado por Juan Manuel Bernal en una de sus mejores actuaciones hasta la fecha y que obviamente remite de inmediato al caso del Padre Maciel que tanta mella ha dejado en la ética religiosa y  se ha convertido en una de esas historias de las cuales no se habla al momento de ejemplificar errores terribles del Catolicismo.

Si bien la cinta de Urquiza se mueve en el terreno de la nostalgia de esa juventud y virtud robada por la maldad y de pronto tiene sus momentos geniales y muy logrados al internarnos de manera directa en el Seminario de los legionarios de cristo y lograr por momentos una narrativa concreta y muy preciosista, también de pronto cae en situaciones innecesarias, recursos narrativos sobrantes(como en el caso de la voz en off o bien en la saturación de letreros con frases sobre la obediencia perfecta del título) y baches argumentales que no se explica su origen(como escenas fragmentadas sin un precedente que se pudieron contar de una manera más lineal).

Sin embargo la película se mueve de manera sutil en ese submundo desconocido de la formación de un sacerdote donde existe la tendencia machista de una sociedad conservadora y desleal a los valores internos del ser humano. Aquí la película no cae en el extremismo ni tampoco pretende aleccionar con su mensaje, cosa que se le agradece tratándose de un tema tan delicado con este.

Pocas películas mexicanas se toman la molestia de llevar su discurso más allá de la controversia y el escándalo y aunque OBEDIENCIA PERFECTA decide ir por el camino de la prudencia y se puede incluso ver como un film que no se atreve, que no muestra realmente el lado oscuro de los personajes, está muy cerca de ser una fábula cuyo protagonista sin duda es el mal que habita en cada uno de nosotros y que busca almas jóvenes para poderlas corromper.

Sin ser una película perfecta, ni mucho menos una obra maestra, la cinta producida por Daniel Birdman y Georgina Terán que aprovecha sus impresionantes decorados embellecidos por la fotografía de Serguei Saldívar Tanaka , con un reparto bastante bien elegido y sopesando sus carencias con una manera de contar contundente y muy interesante, logra lo que las historias más exitosas no han logrado, tener una verdadera propuesta y ser altamente recomendable para ver en el cine y traer sobre la mesa un tema difícil con finura y sin caer en el exceso. La recomendamos ampliamente. Sígueme en Twitter: @castillomaldito

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TRAILER DE LA CINTA

EL VERDADERAMENTE SORPRENDENTE SPIDERMAN!

Cuando Marvel studios comenzó a armar sus proyectos para los nuevos años de la empresa, comenzó también a percatarse de que debía contratar directores que no necesariamente estuviesen involucrados en el cine de acción o fantástico, aunque a veces las  decisiones no han sido del todo buenas como en el caso de THOR y Kenneth Branagh que intento rehacer Hamlet con los superhéroes de Asgard y logro una de las cintas más aburridas y pedantes de la temporada, el resultado ha sido positivo y más tratándose de directores como Marc Webb que tienen esa cierta sensibilidad hacia las historias y la descripción del personaje antes que la espectacularidad del superhéroe.

En EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2 el director junto con su equipo de guionistas( nada más 9) logra mediar entre lo que nos presentó en la primera parte con un Peter Parker interpretado de manera muy carismática por Andrew Garfield y sus problemas con la escuela, las chicas y el superhéroe que tiene el deber de salvar a la ciudad.

En esta secuela obviamente el superhéroe debe imponerse ante los problemas amorosos del personaje y luchar por sus objetivos, sin embargo el guion permite de pronto vincular dicha  espectacularidad a la historia de amor entre Gwen Stacy interpretada genialmente por Emma Stone y Peter Parker

Aquí los villanos Electro interpretado con mucha buena onda por Jamie Foxx y El duende Verde en una reinvención bastante peculiar y dotado de una problemática bastante interesante interpretado por Dane DeHaan un actor relativamente joven que en su haber tiene personajes oscuros como el interpretado en CRONICLE o en la seudo ficción concierto de Metallica Through the never, logran su cometido de fusionarse y no chocar como ya le ocurrió a la desafortunada SPIDERMAN 3 de Sam Raimi que no logró lo prometido gracias a la gran cantidad de cosas que ocurrían en la historia y a la terquedad de meterlas apretadas y darle un final digno, Acá Webb se las arregla para que todo encaje y no se sienta forzado y al final el público disfruta de una gran espectáculo así como de una gran película.

El 3D regularmente es un artificio para adornar la cinta y no se aprovecha para intensificar la algarabía de las escenas de acción, en EL SOPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2 hay 3D y es la mejor manera de ver la cinta que aunada a la excelente iluminación de Dan Mindel que logra fundir casi perfectamente lo digital con los planos de acción viva, se siente y se vive como si la sala entera colgara de todos los edificios de la ciudad y eso la convierte en una experiencia entretenida y con mucha vida.

En resumen esta secuela cumple con todos los objetivos de una cinta de MARVEL studios, encima supera por mucho lo logrado en la cinta original y también respeta la idea del comic de Stan Lee para aquellos puristas que se escandalizan por las licencias cinematográficas tomadas por algunos directores.

Una excelente cinta para estas vacaciones y que vale la pena ver con la familia en 3D y con el mejor sonido. Recomendamos para vivir la experiencia las salas de CINEPOLIS CENTROMAX donde podrán apreciar una gran calidad de imagen y sonido tal y como fue concebida por su realizador. A disfrutar!