domingo, 18 de febrero de 2018

PANTERA NEGRA



Últimamente Hollywood ha puesto la mirada en cineastas que comienzan con una pequeña película independiente, que ganan premios y que después son considerados para ponerse al frente de un monstruo de millones de dolares con resultados a veces regulares otras sobresalientes.
La pantera negra como la conciencia

Ryan Coogler un director de California debuto en 2013 con la espectacular y muy independiente Fruitvale Station donde nos contaba una historia real sobre un hecho ocurrido en año nuevo del 2008 donde un joven afroamericano fue injustamente baleado por policías. La cinta gano 39 premios internacionales y llevó a Coogler a ser considerado para su segunda película que gracias a la terquedad de Sylvester Stallone pudo ser filmada con Coogler a la cabeza y nos referimos a CREED el gran regreso de la saga de Rocky y que obtuvo resultados muy efectivos y contundentes.
Chadwick Boseman en su momento

Ahora Marvel confió nuevamente en sus instintos y nos trae al nuevo super héroe que seguramente generará muchos millones de dolares en la taquilla. La Pantera Negra esta basada en una historieta de 1966 creada por Stan Lee y Jack Kirby donde el rey de Wakanda un mundo donde la paz y las tradiciones coexisten con la alta tecnología y los clanes tribales, se convierte en La Pantera Negra un héroe que busca que su reino sea justo y libere al mundo del prejuicio racial. 
Las mujeres de Wakanda son guerreras

La cinta de Coogler esta llena de momentos memorables, la inclusión de Chadwick Boseman como T´Challa el heredero al trono y quien se encuentra detrás de la Pantera que anteriormente había sido presentado en la cinta Capitan America Civil War y que resulto ser un personaje con mucho carisma y muy explotable, es de lo mejor de la película así como el villano interpretado por Michael B. Jordan actor fetiche de Coogler y que con su personaje Erik Killmonger logra componer un personaje lleno de resentimientos pero muy humano.
Michael B Jordan demostrando que no solo es hijo de Apollo

Regularmente Marvel apuesta por la espectacularidad pero también pone singular atención al guión, a la historia y a la descripción adecuada de los personajes, aquí sin duda alguna la historia es una mezcla de Western clásico con una cinta de venganza al más puro estilo del cine de los 80´s extraordinariamente bien manejada. Sin dejar de lado por supuesto la espectacularidad, los efectos,  pero puestos en lugares adecuados sin sobrepasar las lineas argumentales y mucho menos a los propios personajes que nos cuenta la historia.
Andy Serkis disfrutando de no ser un personaje digital

Aquí el acierto mayor es que Wakanda el mundo fantástico donde se desarrolla casi toda la historia es creado de una forma convincente, presentado con gran momentum y fabricado en la mente del espectador de una manera muy contundente. Coogler sabe lo que esta contando y sus movimientos de cámara se mezclan con la profunda visión de un realizador que sabe sacarle provecho a la cantidad de presupuesto que se le ha dado.
Las batallas épicas

El reparto lo complementan Lupita Nyong`o, Martin Freeman y un enloquecido pero extraordinario Andy Serkis.
Rachel Morrison la fotógrafa que se encuentra nominada al Oscar por la cinta Mudbound(2017) aquí logra el balance lumínico adecuado para una cinta con muchos efectos generados por computadora y sets completamente reales, ademas de brindar momentos memorables (véase las secuencias de los sueños con los ancestros) que logran colocar a la cinta por encima de cualquier otro producto del mismo género.
Ryan Coogler del cine independiente al cine de gran presupuesto


EL VEREDICTO: Bien planteada, emocionante, mesurada y con una gran historia. La Pantera ha llegado para quedarse y definitivamente el público lo agradece con creces.

CALIFICACIÓN: 8.5 DE 10
DIRECTOR: RYAN COOGLER
ACTORES CHAWICK BOSEMAN, MARTIN FREEMAN

GÉNERO: AVENTURAS, SUPER HÉROES

viernes, 16 de febrero de 2018

LA REGIÓN SALVAJE


El cine mexicano siempre se ha caracterizado por los extremos, o bien hacemos una comedia sosa con actorcitos de moda o bien una cinta aburrida,contemplativa, pretenciosa que a nadie le interesa. La triste realidad es que nuestro cine ha caído nuevamente en ese bache del estancamiento por culpa de las necesidades de la audiencia. Ahora no hay verduleros ni ficheras como en la década del 80 pero tenemos en su lugar la ligereza y absurdez de un cine totalmente intrascendente. 
El despertar

Regularmente cuando escuchamos que una película gano algún premio importante en festivales de gran prestigio pensamos que de inmediato eso les puede ayudara a generar que se exhiba en cartelera y que llegue al gran publico. A veces casos como el de Amat Escalante un director Guanajuatense que ha sabido labrarse su carrera de una manera firme, honesta y ha crecido poco a poco con cada propuesta que nos presenta, son totalmente opuestos, ya que el galardón no le permitió a La Región Salvaje estrenar sino hasta 2 años después de su merecido premio en Venecia.

La violencia familiar

La región salvaje nos cuenta la historia de Alejandra una mujer casada que vive modestamente en Guanajuato con su esposo Angel que representa al macho moderno, bebedor, responsable pero con doble vida y con sus dos hijas formando una familia casi normal. A su vida entra Verónica que misteriosamente ha estado expuesta a un experimento extraño en medio de la cabaña de un bosque donde se encuentra nada mas y nada menos que un ser alienigena que se alimenta del placer y de los seres que voluntariamente lo visitan.
Con esta premisa, extraña, diversa, distinta, Escalante fabrica una fabula sobre la doble moral, la identidad, la libertad de elección, la sexualidad latente y el encuentro con el placer absoluto que coloca en medio de una narración minimalista, cuidada, con momentos verdaderamente antológicos mezclando la ciencia ficción, los fantástico y el realismo urbano.
El miedo y el placer

Definitivamente el cine audaz y los directores que se atreven a contar algo diferente es algo que no se ve todos los días, el que tengamos la posibilidad de ver este tipo de cine en pantalla es de por si un logro y en definitiva se debe ver con suma atención.
Si bien la cinta de Amat carece de actuaciones sobresalientes, de un ritmo vertiginoso o bien de un potente uso de los efectos especiales, es sin duda una experiencia totalmente distinta a lo que estamos acostumbrados a ver en un sala de cine. Las escenas casi explicitas de sexo, la violencia extrema, el atrevimiento de la crítica social hacia lo que se considera bueno y malo, los momentos donde ese ser alinigena cruza la pantalla y nos cuesta creer que exista realmente, ponen incomodo al espectador, lo hacen incluso querer abandonar la sala, aunque la gran mayoría se queda y termina de desgustar esta experiencia.

Amat Escalante un director que madura con cada proyecto

EL VEREDICTO: No es para todo el mundo, el cine de Amat Escalante es diferente, un director con una propuesta audaz y abrumadora, vale la pena si se quiere ver algo no convencional y sobre todo si se está cansado de pensar que en México solamente podemos hacer comedias vanas. Aquí la muestra de que tenemos directores que pueden contarnos algo distinto, de excelente factura y que nos deja hablando por varias horas después de terminada la función.

CALIFICACIÓN: 7.5 DE 10
DIRECTOR: AMAT ESCALANTE
ACTORES:RUTH RAMOS, SIMONE BUCIO

GÉNERO: TERROR, DRAMA, FANTÁSTICO

LADY BIRD


Una opera prima es siempre un riesgo y también una forma de expresión casi absoluta de un realizador primerizo. En el caso de Greta Gerwick esta mujer que comenzó su carrera como actriz en cintas como Frances Ha(2012) y compartiendo pantalla con grandes como Al Pacino en la cinta The Humbling(2014) ha sido un camino corto hacia el puesto de directora, el siguiente paso lógico.
Lady bird pensando su verdadera fe

Lady Bird es una cinta casi biográfica donde Gerwick retrata el camino tumultuoso de la adolescencia y el entendimiento personal de la identidad de una joven norteamericana de Sacramento, California. 

Saoirse Ronan se viste como Lady Bird Mcpearson una adolescente con mucho de rebeldía y que busca su lugar en el mundo. Su madre Marion interpretada con una fuerza extraordinaria por Laurie Metcalf, quiere lo mejor para ella pero no sabe como demostrarlo y constantemente discuten, pelean e incluso llegan a ser antagonistas en las decisiones que se toman durante la película.
las cenizas del pasado

Gerwick ha decidido hacer una cinta fresca, sin pretensiones, con actuaciones que rebasan lo natural, lo vívido, fuera del maquillaje extremo de cualquier película americana, fuera de cualquier tono artificioso de hollywood. El viaje, la fuerte humanidad que envuelve a la cinta es permanente y se queda en el espectador que busca una historia que cuente cosas que lo rebase desde la memoria y que haga click con aquellos tiempos de juventud que seguramente pasan muy rápido.
El primer amor

La amistad, el primer amor, la primera vez, el cuestionamiento a la religión, a la fe, la moda, el ego del adolescente, todo, absolutamente todo esta aquí en movimiento y de una manera muy adecuada para encantar a la audiencia.
La madre aguerrida

La música corre a cargo de Jon Brion componiendo leit motivs adecuados para los momentos de cambio del personaje. El guión que trabaja con el personaje ante todo y sin desperdigar la trama que gira en su entorno, logra momentos muy divertidos, momentos tristes e incluso hacia la última parte de la cinta momentos verdaderamente memorables.
Sam Levy que anteriormente había logrado tonos muy interesantes con el trabajo fotográfico en Frances Ha, regresa a acompañar a Greta Gerwick proponiendo una paleta lumínica muy particular, una tesitura en la imagen haciendo remembranza a un filme que si bien no es actual, se actualiza a cada paso cuando se genera el despertar de este personaje a la vida a través de los movimientos, encuadres y momentos luminosos dramáticos que propone la cinta.

Los críticos alrededor del mundo han disfrutado de sobre manera esta cinta y sus 5 nominaciones al Oscar muy merecidas por cierto la vuelven una experiencia imprescindible para ver en cartelera.
Greta Gerwick proponiendo su encuadre

EL VEREDICTO: una cinta fresca, sencilla pero no por ello banal. Un retrato sobre el significado del ser joven y su camino hacia el encuentro con la realidad. Muy recomendable

CALIFICACIÓN: 8 DE 10
DIRECTOR: GRETA GERWICK
ACTORES: SAOIRSE RONAN

GÉNERO: DRAMA, COMEDIA.

lunes, 5 de febrero de 2018

TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN



Cuando se habla bien de una obra cinematográfica en todos lados, regularmente se va a la sala de cine con amplias expectativas. Así inició el camino a ver la nueva cinta de Martin McDonagh, director londinense de nacimiento que nos ha brindado en su corta carrera grandes momentos narrativos y visuales con cintas como En Brujas (In Bruges, 2008) una comedia acida y violenta sobre sicarios y con Siete Psicopatas y un perro (Seven Psychopaths, 2012) donde logró un ensamble extraordinario de buenos actores, nuevamente con una comedia negra muy delirante. 
La madre en espera de justicia

McDonagh ha sido cuidadoso al elegir sus proyectos y no engolosinarse tratando de agradar al público o a la critica, sino definiendo su filmografía lentamente y de una manera sorprendente. Así la cinta Tres Anuncios por un Crimen (Three Billboards Outside Ebbing Missouri, 2017) se presenta como un dramedy (Mezcla entre comedia y drama) donde una mujer interpretada sensacionalmente por Frances Mcdormand esta decidida a hacer justicia y a hurgar profundamente hasta encontrar a los violadores y asesinos de su hija adolescente en un pequeño pueblo de Missouri, donde la policía es más tonta e inepta que de costumbre.
La espera por el resultado

 Para ello decide colocar 3 anuncios espectaculares afuera del pueblo en una de las carreteras menos transitadas para lograr atención de la ley, de la prensa y ejercer presión en el comisario interpretado por Woody Harrelson. 
Sam Rockwell en el mejor arco del año

De ahí una serie de eventos desafortunados, engaños y cosas azarosas van a convertir a este pueblito en un infierno y a nuestros protagonistas en participes directos de esta vorágine de venganzas que repercutirán definitivamente en todos los involucrados.

La acertada forma estructural de la narrativa de McDonagh, el guión que se desenreda de una manera lenta pero certera y sobre todo los arcos narrativos de los personajes en especial el interpretado por Sam Rockwell son maravillosos, así se desenvuelve un buen argumento con esos giros inesperados y el ritmo inigualable de un director maduro con ganas de contar su propia historia y hacer una crítica responsiva sobre el racismo, la falta de criterio y lo absurdo de la justicia en los estados unidos. 

La viralización de la impunidad

Los tres anuncios funcionan como una analogía excepcional a la viralización y a la presión mediatica de nuestros días, a lo poco funcional de la ley en casos extremos y al mundo actual en el que vivimos, lleno de odio hacía lo diferente y de una violencia extrema hacía el ser humano, especialmente hacia las mujeres.
venganza es mi nombre

Frances Mcdormand entrega sin duda la mejor actuación femenina del año, Sam Rockwell esta incontenible y por supuesto que merece la nominación al Oscar, así como al exquisito trabajo de guión de parte del McDonagh que misteriosamente no esta nominado como mejor director(aunque debería).

La justicia en standby

La cinta es un logro extraordinario, entretenida, audaz, moderna y a la vez se puede ver como un retrato de aquella sociedad retrograda que aún abunda en cualquier país primer 
mundista.

EL VEREDICTO: Una de las mejores películas del año y punto.

CALIFICACIÓN 9.5 DE 10
DIRECTOR: MARTIN MCDONAGH
ACTORES: FRANCES MCDORMAND, WOODY HARRELSON, SAM ROCKWELL

GÉNERO: DRAMA, COMEDIA NEGRA