lunes, 27 de febrero de 2017

ELLE



Paul Verhoeven el director Holandés que en su país de origen fue conocido por cintas muy subidas de tono como Turkish Delight (1973) una historia sobre un escultor y una chica muy joven que tienen un romance, algo asi como Love Story meets 9 semanas 1/2(9/1 weeks, 1986), después deslumbro a todos con su visión sobre la segunda guerra mundial con el filme Soldier Of Orange (1977) donde bajo la mirada de varios jóvenes, somos participes de la ocupación nazi en este oscuro periodo de tiempo.
Peter Weller en el traje del policía robótico
Su llegada a los Estados Unidos y al yugo de Hollywood era inminente y Verhoeven logró destacar con cintas emblemáticas y diferentes, haciendo lo que mucha gente pensaba imposible, mezclar el cine comercial con algo que tuviese tintes autorales. Es así como Robocop (1987), debut en Hollywood de Verhoeven, dejo claro que no se trataba de la misma cinta de acción y ciencia ficción, sino que también contenía una denuncia a los medios masivos y al mismo sistema, logrando que muchos de nosotros volteáramos a ver este tipo de propuestas. Lo mismo ocurrió con aquella El Vengador del Futuro (Total Recall, 1990) donde Arnold Schwarzenegger enfrentaba un cambio de identidad y finalmente quizá su cinta mas recordada Bajos Instintos (Basic Instints, 1992) donde Sharon Stone lograba explotar la sexualidad a un nivel poco conocido y el thriller erótico tenía otra dirección mucho más profunda.
Elizabeth Berkley dando una probada a su declive en la industria
Paul Verhoeven tuvo tropiezos como la innombrable Showgirls (1995) y después la infravalorada Starships Troopers (1997) y su última incursión en el cine americano El hombre sin sombra(2000), que aunque fueron cintas muy entretenidas se sentían totalmente fuera de tono, dentro de la vorágine del cine más absurdamente comercial, que tanto ahuyento a este director.
El mejor amigo de la sra Leblanck

Al final Verhoeven decidió irse y volver a sus orígenes y después de varias cintas en Holanda y países bajos, regresa a lo que mejor sabe hacer, el thriller con tintes eróticos y la comedia de humor extremadamente negro. 

Isabelle Huppert probando que el tamaño si importa

Así podemos catalogar la cinta ELLE ( que en México recibió el subtitulo de Abuso y Seducción, totalmente innecesario como siempre) donde una ya madurita Isabelle Huppert, que ha roto paradigmas en lo que se refiere al estatuto de figura femenina en el cine de Europa con cintas como Sauve Quit Peue(La Vie) de Jean Luc Godard o bien sus inclusiones en el cine de Bernard Tavernier o Claude Chabrol que la han dotado de un nivel de alta alcurnia en varios países y por supuesto su interpretación de La Maestra de Piano (La pianiste, 2001) o El tiempo del lobo (Le temps du loup, 2003) ambas de Michael Haneke, que han hecho que su nombre se consolide como una de las mejores interpretes de todos los tiempos, logra llevar en sus hombros todo el peso de esta cinta.

Aqui hasta el viento calienta los aparejos

Michele Leblack (Huppert) es una mujer independiente que tiene una compañía de creación de videojuegos y que un buen día es asaltada en su casa y violada terriblemente, desde ahí esta mujer jugara un juego muy perverso con su atacante que sacará a la luz cosas aterradoras de su pasado. Hasta aquí si uno lee esto pensaría que estamos ante un thriller serio, de suspenso y de venganza, pero nada que ver. Elle es más una comedia que juega con los silencios y la no atención del personaje principal que logra crear una fuerte empatía con el espectador desde su fría perspectiva de la vida y de como ir hacia adelante.
Los pensamientos oscuros de Elle

Huppert como es su costumbre se libera de cualquier taboo y muestra lo que pocas actrices logran proyectar en la pantalla, con su seguridad y mala leche intensifica cualquier provocación dramática que Verhoeven pone en su camino. 

Probando la mercancía

El guión de David Birke basado en la novela de Philippe Djan llamada Oh…. es preciso y muy contundente, funciona como un thriller convencional muy al estilo de Verhoeven y también como una comedia fantástica. Sin duda un híbrido que en las manos de cualquier otro realizador sería algo muy peligroso, aquí se vuelve una delicia y sin duda se convertirá en otra cinta obligada de ver para quien quiere aprender un poco de todo lo que conlleva  hacer una buena película

El maestro Verhoeven esperando veredicto


NUESTRO VEREDICTO: Una cinta necesaria, un gran regreso de Verhoeven un director extraordinario de la mano de un gran guión y la excelente (como siempre) interpretación de Isabelle Huppert demostrando porque es una de las mejores actrices de todos los tiempos.
No esperen un thriller convencional, ni tampoco una cinta delirante, es una comedia de humor negro, donde reírse de lo que no se debe uno reír es lo primordial.

CALIFICACIÓN 9 DE 10
DIRECTOR: PAUL VERHOEVEN
GUIÓN: DAVID BIRKE
ACTORES: ISABELLE HUPPERT, UDO KIER

GÉNERO: THRILLER, HUMOR NEGRO

sábado, 25 de febrero de 2017

NUESTRA QUINIELA DEL OSCAR 2017


Usaremos el conocimiento, el camino largo de cinéfilo y un poquito de aquí y de allá para hacer nuestra bola de cristal y predecir lo que ocurrirá el día domingo en la entrega del Oscar 2017.
Cuantas acertaremos?? el lunes tendremos la respuesta

MEJOR PELÍCULA

LA LA LAND:
La favorita de todos y también nuestra. Una cinta hermosamente bien construida y muy honesta. Dividió opiniones pero creemos que se los merece.


MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
CASEY AFFLECK:
La mejor actuación del año. Un actor que ha ido escalando y nos parece que esta es su noche.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:
EMMA STONE:
Ella es la cara joven del momento y sin duda el personaje es uno de los mejores del año.


ACTOR DE REPARTO:
LUCAS HEDGES:
Quizá aquí nos equivoquemos porque seguramente ganará Maershala Ali por Moonlight, pero apelamos a la verdad y creemos que Mr Hedges merece el premio.


ACTRIZ DE REPARTO:
NICOLE KIDMAN: 
Otra que quizá fallemos ya que seguramente la noche será de Michelle Williams, pero se vale arriesgar.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
ZOOTOPIA: 
Aunque nuestro corazón esta con KUBO la verdad es que esta cinta de Disney es una de las mejores de suspenso del año. Excelente


MEJOR FOTOGRAFÍA
RODRIGO PRIETO:
Es nuestro compatriota y como no apostarle, además de que ha logrado uno de los trabajos mas finos hasta la fecha.


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
MARY ZOPHRES por LA LA LAND
Una recreación fantástica de la época actual pero trasladada al mundo de este musical sorprendente, sin duda un gran trabajo.


MEJOR DIRECTOR:
DAMIEN CHAZELLE por LA LA LAND
Aunque Keneth Lonergan tiene una contundencia mayor, el director del año es Chazelle


MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
IÁM NOT YOUR NEGRO de RAOUL PECK
un documental que aborda la historia detrás del libro no terminado de James Baldwin y su lucha contra el racismo. Excelente y necesaria historia para nuestros tiempos.


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
EXTREMIS de Dan Krauss
Cortometraje que aborda el tema de la muerte y las decisiones fuertes que se toman con pacientes desahuciados. Impactante.


MEJOR EDICIÓN
TOM CROSS por La La Land
Extraordinaria trabajo de corte en esta vertiginosa cinta con ritmos varios que mucho dependen del montajista.


MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
THE SALESMAN de Asghar Farhadi
Una cinta sobre la auto destrucción de una pareja durante la creación de la obra de Arthur Miller. Para Farhadi su tercera nominación y si lo gana segundo premio. Después de las medidas de Thrump creemos que sería genial que ganara esta cinta, ya que Farhadi no pudo entrar a estados unidos ni para la ceremonia.


MAQUILLAJE Y PEINADO
JOE HARLOW Y RICHARD ALONSO por Star Trek Beyond
Al no haber muchas opciones, es o los marcianos de Star Trek o las pelucas de Suicide Squad. Nos quedamos con los extraterrestres.


MEJOR BANDA SONORA
JUSTIN HURTWIZ de La La Land
Sin duda alguna el soundtrack del año.


MEJOR CANCIÓN
CITY OF STARS de Justin Hurtwiz
Una pieza que quedará en nuestras mentes por largo rato


DISEÑO DE PRODUCCIÓN
DAVID WASCO por La La Land
No queda más que decir que es la película de la noche


CORTOMETRAJE ANIMADO
PIPER de Alan Balliraro
Extraordinaria muestra de lo que se puede lograr con la animación estos días.


CORTOMETRAJE LIVE ACTION
TIMECODE de Juanjo Jimenez
Corto español multipremiado, que creemos debe ganar la noche


EDICIÓN DE SONIDO
ROBERT MACKENZIE por Hasta el último hombre
Sin duda alguna un trabajo sonoro espectacular, sobre todo en las cruentas batallas que nos muestra la película


MEZCLA DE SONIDO
DAVID PARKER por Rogue One
Por pura nostalgia y excelente trabajo este es nuestro favorito


EFECTOS VISUALES
JOHN KNOLL, MOHEN LEO, NEIL CORBOUL por Rogue One
Se los merecen, aunque KUBO puede dar pelea y ganar la noche.


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
KENNETH LONERGAN por Manchester junto al mar
Este es el Oscar que creemos se lleva Manchester junto con el actor principal. Dos de los grandes aciertos de esta cinta.


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
BARRY JENKINS por Moonlight
Una obra redonda que cumple con el cometido de llevar a la pantalla esta gran obra.


LAS APUESTAS ESTAN SOBRE LA MESA!!!!

SILENCIO


El estreno de una nueva cinta de Martin Scorsese no solamente es algo para celebrar, ya que se trata de uno de los autores contemporáneos más prolíficos de los últimos tiempos y que se ha utilizando la palabra Autor para definirlo, teniendo en cuenta que personaliza cada obra y ha vuelto un estilo muy propio a través de toda su filmografía, logrando infinidad de momentos cinematográficos icónicos que forman parte ya de un documentos histórico de la humanidad.

Los universos de Scorsese
Desde los inicios de su carrera Scorsese ha sido punto clave para entender la revolución cultural y salvaje de la urbe norteamericana, Malas Calles (Mean Streets, 1973) sentaba las bases de esa estructura que rompía con todo lo convencional, la narrativa fragmentada, casi documental, con los movimientos de cámara que irrumpen en el entorno enorme de la pequeña Italia en Nueva York. Después que decir de Taxi Driver (1976) que si bien ha sido considerada una obra de culto, es tremendamente actual, es como si se hubiese adelantado a nuestro tiempo y nos hubiese profetizado la llegada del nuevo orden mundial, donde la insensibilidad y las calles son tan absurdas y violentas que no queda otro remedio mas que unirse o morir. Y su máxima creación, los gansgters urbanos, salidos de un mundo anacrónico que se rehusa a morir en el olvido con aquellos Buenos Muchachos (Good Fellas, 1990)

Portada de Silence de Shusaku Endo

Así con subidas y bajadas Scorsese ha construido su propio entorno y después de más de 50 películas ha decidido realizar su sueño, la adaptación de la novela Silencio del autor japones Shusaku Endo que ha sido llevada ya a la pantalla de la mano de Masahiro Shinoda en 1971 dos años después de la publicación de la novela y cuyo guión fue realizado por el mismísimo autor. La historia que nos cuenta esta novela es una revelación según palabras del Scorsese que después de leerla no solamente se obsesiono con llevarla a la pantalla sino que este proyecto tuvo que esperar varios años para ser adaptado y lograr convertirlo en una cinta digna de la obra.

Silence de 1971
Silencio es protagonizada por Liam Neeson, Andrew Garfield, Adam Driver y actores japoneses de la talla de Tadanobu Asano a quien recordamos en aquella oda a la sangre y a la violencia llamada Ichi The Killer (Koroshiya 1, 2001) del genial Takashi Miike. El recorrido de los padres jesuitas Rodriguez (Garfield) y Garupe (Driver) por encontrar la respuesta sobre la desaparición del padre Ferreira (Neeson) después de estar en japón intentando evangelizar a un pueblo reacio de perder sus costumbres y sus dioses, es el camino que Silencio retrata perfectamente, bajo la lente del mexicano Rodrigo Prieto, que logra sin duda uno de sus mejores trabajos fotográficos a la fecha. Utilizando luz natural para los días y artificial para las noches, componiendo cada plano como una célula sutil y acompañando la narrativa demasiado estructurada y rígida de Scorsese. Aquí hay una cinta que desafía al espectador, ya que no recurre a elementos artificiosos como los temas musicales para lograr el drama que busca a cada momento. Aquí reina el Silencio, la naturaleza como testigo de este viaje, el murmullo de los arboles, el sonido de todo lo que nos rodea que compone una banda sonora muy sorprendente pero que definitivamente requiere que el espectador este anuente todo el tiempo.

Liam Neeson con varios kilos menos interpreta a Ferreira

En una sala de cine que proyecte esta cinta, el desafió es apagar el celular, no dejar que la glotonería destruya el momento y como debería ser con el séptimo arte simplemente dejarse llevar, escuchar, sorprenderse y sobrevivir al silencio que propone Scorsese.
Estamos ante una cinta muy personal, un viaje que habla sobre la fe, la falta de ella, la verdad y sobre todas las cosas, la necesidad de ser fiel a lo que uno es y no imponer nuestras ideas por soberbia sino por convicción.

La fe y la convicción de los creyentes

La pasión de los creyentes

El tema de la religión ha sido tratado por Scorsese en esta trilogía virtual que componen. La última Tentación de Cristo (the last temptation of christ, 1988), donde podemos observar al hijo de Dios convertido en hombre, con defectos, problemas, indecisiones y pecados. Una cinta que fue satanizada en su tiempo por jugar con la frase “que hubiese pasado si…” y hacer supuestos sobre la figura casi intocable del cristo redentor, pero que en realidad es una tesis sobre el verdadero significado de ser humano y sus defectos que eso conlleva. Después llego Kundun (1997) donde la espiritualidad y la búsqueda de la divinidad se hacen presentes como viaje, buscando que la imperfección humana se vuelva algo divino y finalmente Silencio que nos habla de como la verdad, el saber rendirse y escuchar es algo necesario cuando se habla de fe y de divinidad. Aquí en Silencio la verdad esta oculta en cada uno y no importa en que se crea, siempre y cuando se preste atención a eso que llamamos universo, donde siempre están las respuestas que uno busca.


Adam Driver olvidándose de la fuerza y creyendo en su fé
Así pues aparte de su desempeño interno, esta cinta es precisamente lo que Scorsese no ha mostrado en sus últimos trabajos, una linea rígida de narrativa medianamente convencional, sin salirse del molde. Actuaciones soberbias y muy contenidas, escenarios cortos y claustrofóbicos, casi haciendo un homenaje a Dreyer o a  Bergman, con esos planos lentos, bellos y profundos. Un ejercicio de amor y de estilo de un director que no necesita demostrar su talento, sino que lo comparte con gran orgullo a todos nosotros.

Scorsese esperando el veredicto mientras dirige su nueva película


NUESTRO VEREDICTO: Con ritmo pausado, muy estructurado, esta cinta definitivamente no es para todos los gustos, ya que la película vive en su propio universo, no hay efectismo musical, no hay cosas que distraigan de esta crudeza visual de la cinta. Sin embargo si usted esta dispuesto a pasar casi 3 horas en este viaje espiritual silencioso, le aseguramos que al final no se va a arrepentir.

CALIFICACIÓN: 10 DE 10
DIRECTOR: MARTIN SCORSESE
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: RODRIGO PRIETO
ACTORES: ANDREW GARFIELD, ADAM DRIVER, LIAM NEESON

GÉNERO: DRAMA

viernes, 24 de febrero de 2017

PREDICCIONES OSCAR 2017: ACTORES



Una buena actuación esta cargada de muchos matices, algunas personas creen que el gritar y revolcarse en lodo llorando hasta las lágrimas es síntoma de una buena actuación y en realidad depende mucho del personaje que se fabrique. Los actores nominados al Oscar este año tienen una gama de posibilidades muy vasta y por ende son las mejores propuestas actorales del año. Aunque no son todos los que son ni tampoco los que deberían estar, aquí nuestro comentario

CATEGORÍA:

MEJOR ACTOR

NOMINADOS

No me parezco a mi hermano....

CASEY AFFLECK(MANCHESTER JUNTO AL MAR)
El hermanito de Sadffleck es inclusive una figura con mejor composición que su famoso hermano, ha hecho su carrera en base a personajes perturbados, tristes y cobardes. Su primer trabajo en la gran pantalla fue en la cinta LEMON SKY con Kevin Bacon a la cabeza del reparto. Ahora en la cinta Manchester Junto al Mar interpreta a un hombre devastado, con un pasado triste y muy aterrador. El destino lo llevará a reencontrase con su hogar y de una vez por todas ayudarse a seguir viviendo con ese peso que lo persigue siempre. Esta actuación sin duda es la gran favorita y creemos que puede ser quien se lleve esta codiciada estatuilla.

Con este traje jamás me hubiesen nominado

ANDREW GARFIELD (HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE)
El sorprendente hombre araña ha sido el papel quizá más olvidable de este joven actor, ya que siempre se ha desempeñado por buscar historias que lo eleven un poco más al nivel donde desea estar. Este año estreno 2 cintas por las cuales tuvo una recepción apabullante de público y crítica. La menospreciada Silencio de Martin Scorsese y el regreso a la dirección del problemático Mel Gibson con Hasta el último hombre donde Garfield interpreta a un soldado firme en sus convicciones, que decide pelear batallas sin matar a nadie y no portar armas en la guerra. La interpretación de Garfield es sólida y muy redonda, llena de momentos dramáticos y motivantes. Gran merecida la nominación pero se quedará en el camino como un buen recuerdo.


Soy lindo y lo sabes...

RYAN GOSLING(LA LA LAND)
Para muchos un niño bonito y nada más, lo cierto es que Mr Gosling se ha dedicado a quitarse ese mote y a demostrar que es un actor serio y con proyectos interesantes. El caso de La La Land es un fenómeno que con o sin controversia ha hecho eco en todo el mundo. La cinta dirigida por Damien Chazelle es un vehículo perfecto para estos actores de interpretar y explotar al máximo su capacidad. Si bien la actuación de Gosling según nuestro criterio se queda un poco corta versus los otros nominados, el estar en la terna habla de lo bien recibida que fue la cinta en los círculos más espumosos del Hollywood.

El arte de ser yo

VIGGO MORTENSEN(CAPITÁN FANTÁSTICO)
El actor más relegado de la parafernalia, con la cinta con menos nominaciones de todos los que están en la terna. Mortensen es un actor que sin duda ha construido su carrera con altos y bajos, con cintas tan millonarias como El señor de los anillos o bien algunas que definitivamente no son aptas para el circuito comercial como lo es Capitán Fantástico. Su personaje, el de un hombre casi de las cavernas que ha decidido separar a su familia del bullicio citadino es sin duda una de los mejores del año y esta nominación solidifica su trayectoria. No ganara pero de que vale la pena ver esta interpretación lo vale.


Si no gano hare justicia

DENZEL WASHINGTON(FENCES)
El actor con más trayectoria que sus competidores, encima haciendo gala de grandilocuencia ya que en Fences no solamente funge como actor principal sino como director y motivador del proyecto. Denzel es una figura ya emblemática para los afroamericanos y para el mundo del cine en general, sus proyectos son muy ambiciosos y por ende vale la pena seguirle el rastro. Aquí la academia premia desempeño y trayectoria y si esto fuese así, Denzel debería alzarse con la estatuilla, tiene en contra que la cinta no sera la ganadora de la noche y quizá la nominación sea un mero pretexto para evitar el que dirán de la academia. 


MEJOR ACTRIZ
NOMINADAS

In your Face Meryl Streep

ISABELLE HUPPERT (ELLE)
Esta actriz con mas de 132 películas en su currículum, es un estandarte de fuerza y motivación al momento de hablar del cine en Europa. Encendiendo pantalla con aquella atrevida cinta del maestro Jean Luc Goddard llamada Sauve Quit Peut (la vie) de 1980 o La Pianista (La pianiste, 2001) de Michael Haneke, Huppert se ha hecho una de las actrices de carácter, más fuertes de los últimos tiempos. En Elle la nueva cinta de Paul Verhoeven (Robocop, Bajos Instintos) interpreta a una mujer sedienta de venganza y se ha hecho acreedora a mas de 20 premios internacionales. No creemos que gane en esta competencia pero un premio mas o menos no le hacen daño.

Juventud divino tesoro

RUTH NEGGA (LOVING)
Una cinta como Loving que aun no tiene fecha de estreno en Latinoamérica, que trata sobre la relación interracial entre una mujer afroamericana y un hombre blanco que llego a transcender por el juicio que se llevo a cabo en 1967 para decidir si era correcto o no este tipo de relaciones, es por supuesto algo necesario y a la academia le interesan estos temas. Ruth Negga una actriz joven que inicio su carrera en 2004 y que ha hecho varias cintas como actriz de reparto entre ellas, Guerra Mundial Z y Warcraft, ha decidido dar el brinco y lograr un retrato sólido de esta mujer que peleara con todo y contra todos por su derecho a decidir con quien pasar el resto de su vida. Una actuación sin duda sobresaliente pero que no creemos que se alze con el triunfo de la noche.

Yo no estuve en Star Wars


NATALIE PORTMAN( JACKIE)
Después de haber sido idolatrada por sus fans cuando interpreto a la princesa Amidala en los episodios 1 al 3 de Star Wars y de retirarse de la farandula debido a su maternidad y a su situación personal. Natalie vuelve a la carga con esta cinta de Pablo Larrain donde interpreta, desde una mirada muy especial a la ex primera dama Jacqueline Kennedy justo después del asesinato de JFK y revuelve en su interpretación las fibras más sensibles del pueblo americano. Una actuación muy matizada, contenida y con alto nivel de impacto. 


Lista para pelear
EMMA STONE (LA LA LAND)
Una actuación sobresaliente no es como dijimos al inicio quien llora mucho y ríe poco, en realidad es una mezcla de muchos factores incluido el sentirse cómodo interpretando el personaje, haciéndolo suyo de cualquier manera. Emma Stone logra en esta cinta musical no solo apropiarse del personaje, sino dotarlo de muchísimos momentos intensos e interesantes. Sin duda una gran actuación que seguramente le dará el triunfo en esta entrega de premios.



Yo gane mas que todas jejeje!

MERYL STREEP (FLORENCE FOSTER JENKINS)
Que se puede decir de la Sra. Streep que no se haya dicho antes, una enorme actriz que le imprime a cada personaje su sello particular y aunque sea una cinta pequeña o grande siempre deja todo para poder transformarse en lo que el director requiere. Florence Foster Jenkins es una cinta ligera, una comedia sentimental que es el vehículo perfecto para Meryl Streep y toda su carga actoral. Hemos de comentar que esta es la nominación número 20 para ella y en caso de ganarlo sería su 4to premio que adornara su casa. 


ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO



En la categoría de actor de reparto se encuentran nominados: Jeff Bridges por Enemigo de todos, Maershala Ali por la cinta Moonlight,  Lucas Hedges por Manchester junto al mar, Dev Patel por Lion Camino a Casa y Michael Shannon por Animales Nocturnos. Si bien el favorito de la noche es Maershala Ali por su interpretación del padre sustituto del personaje de Moonlight, la verdad es que no entendemos el porqué de su nominación, la actuación de Ali es muy inferior a la de sus competidores y encima creemos que solo ha sido nominado por ser afroamericano, no por sus talentos actorales. Si tuviésemos que dar un favorito nuestro en esta categoría el premio debería ir para Lucas Hedges el joven conflictuado de Manchester junto al mar ya que su interpretación es por demás impactante o sin duda alguna a Michael Shannon que fue el único nominado de la olvidada Animales nocturnos, una cinta que la academia dejo de lado, aun no entendemos porque.



En la Categoría Actriz de Reparto las nominadas son: Viola Davis por Fences, Naoomi Harris por Moonlight, Nicole Kidman por Lion Camino a casa, Octavia Spencer por Talentos ocultos y Michelle Williams por Manchester junto al mar. Aquí en este caso la que esta fuera de todo comentario es la Sra. Octavia Spencer ya que si bien en Talentos ocultos el ensamble de actrices se mueve muy bien , creemos sinceramente que su nominación no era merecida, así como la de Maershala Ali obedece simplemente a una necesidad de nominar personalidades afroamericanas sin ningún mérito. De ahí la que creemos que tiene muchas posibilidades es Michelle Williams ya que aunque Manchester junto al mar no sea de las favoritas en el rubro de película del año se ha hablado de ella y de Casey Affleck hasta el cansancio como favoritos. Si alguien se merece este premio es Nicole Kidman que realiza uno de sus trabajos más interesantes en años en la cinta Lion.

NUESTRO VEREDICTO: El actor es sin duda alguna para Casey Affleck, La actriz del año sera Emma Stone si es que la academia no da sorpresas, pero también puede entrar a competir Ruth Negga y su cinta Loving. En el rubro de actor de reparto Maershala Ali es el gran favorito (no entendemos por qué, aún) pero ojalá la academia no premie en base al buzz sino al merito actoral y ahí Lucas Hedges lleva las de ganar. Finalmente en el rubro de actriz de reparto Michelle Williams se lleva la noche, pero en realidad el premio debería ser para Nicole Kidman.


USTEDES QUE OPINAN?