JURASSIC WORLD: EL REINO CAIDO

Aunque parezca voz del pasado retumbando en los oídos del presente debo decir que el cine ya no es lo que era hace 25 años. Por allá de 1993 las cosas en la pantalla se tornaban diferentes, había espectadores sorprendidos con los avances de la tecnología no solamente en cuestión de efectos especiales sino en desarrollo de sistemas de proyección mucho más avanzados. Jurassic Park atrapó en ese momento a  todos aquellos que eramos jóvenes y que siempre soñamos con ver un dinosaurio vivo, o al menos en aspecto mas realista que los mostrados en la primer película donde se pudieron ver llamada Los 7 Viajes de Simbad (The 7th Voyage of Simbad, 1958) donde se usaba la técnica de la masilla con el stop motión y un sin fin de trucos de cámara para que estos monstruos cobraran vida.

El reino caído

Estamos ya en la nueva era y como Hollywood dispone, siempre habrá un lugar para hacer remakes de cintas exitosas o como la moda lo dicta en este momento, hacer secuelas tardías de películas memorables.

La originalidad vs la nostalgia

En 2015 se estreno una cinta que suponía una reinvención de la cinta se Steven Spielberg y que tardo 14 años en estrenarse y realizarse después de la fallida Jurassic Park 3 en 2001 y se trata por supuesto de Jurassic World que tenía un realizador relativamente nuevo que vino a salvar a esta franquicia de las garras de una secuelitis infumable. Colin Trevorrow marco esta etapa con nuevos protagonistas Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, apelando a la nostalgia, pero al menos desarrollando claramente a sus personajes para que la gente volviera a enamorarse de ellos. También por supuesto y gracias a la tecnología imparable, los dinosaurios son más realistas, mucho mas simples en su realización y por supuesto el plato principal de la película.

La cercania con el peligro

Ahora 3 años después llega Jurassic World: El reino caído, secuela directa de la cinta de Trevorow, ahora con J. A Bayona detrás de las cámaras, un director español que ha tenido la suerte que sus productos sin ser demasiado buenos, han tenido un eco impresionante con la audiencia, desde la desangelada El Orfanato que fue muy popular porque era producida por Guillermo del Toro.

Los monstruos vienen a verte

Aquí en El Reino Caído vuelven nuestros protagonistas Owen el vaquero, estudioso y que entrena a los dinosaurios y Claire la científica, amante de los animales que desean a toda costa salvarlos, ahora de un volcán que está a punto de destruir la isla donde se encuentran los sobrevivientes de la anterior historia.

Choque de dos mundos

Hasta aquí nada nuevo bajo el sol, pero en el momento en que el guión de Rick Jaffa, Colin Trevorrow, Amanda Silver y Derek Connolly, se pone creativo y decide ir por el camino de la estupidez absurda, pensando que el espectador ya entrado en la sala y con ganas de ver dinosaurios violentos y ruidos ensordecedores puede tragarse, la idea de la película comienza a hacer agua por todos lados.

Lo temible de lo inverosímil

La formula de los traficantes de animales, de llevar a los dinosaurios a la ciudad, de creer que hay una subasta para vender estos animales y que cada uno puede llegar a costar 5 millones de dolares que pagaran personas con mucho poder adquisitivo, Rusos por supuesto que son terroristas y que buscan en estos animales un arma perfecta para deshacerse de sus enemigos, es completamente inverosímil y muy fallida.

Las fauces del horror

Se dan el lujo incluso de decirnos que en la casa del mejor amigo de John Hammond personaje que fue el creador del original Jurassic Park, están creando dinosaurios mezclando razas con la ayuda del Dr Henry Wu (B.D Wong) que estuvo en el crew de científicos originales de la primer película (y que creo es junto con Jeff Goldblum de los actores recurrentes de esta franquicia) y que ahí mismo los tienen en cautiverio encerrados con maquinas de alta tecnología (Cajones llenos de botones de colores y pantallas) es algo para morir de risa involuntaria.

La mujer como heroína

La cinta si bien es entretenida por momentos, se vuelve un carrusel de idas y vueltas ruidosas sin sentido. Bayona ha caído en el juego de la comercialidad intentando dotar a cada plano de suma emoción con el score de Michael Giacchino que sustituye a John Williams de una manera correcta pero no espectacular. Chris Pratt que con Guardianes de la Galaxia ha conseguido ser carismático y gracioso, aquí se encuentra desdibujado, descolocado, sin ganas, mecánicamente intentando ser lo suficientemente guapo para contrarrestar los horribles diálogos del guión. 

J. A Bayona pensando seriamente si esta cinta le dará algún premio.

EL VEREDICTO: Una cinta del montón, efectos especiales, ruido, muchos dinosaurios, personajes acartonados, totalmente diluida la sensación de la cinta original. Recomendable solamente si no hay mas nada que hacer o si se quiere ir al cine a ensordecerse por mas de dos horas.

CALIFICACIÓN: 5 DE 10

DIRECCIÓN: J.A BAYONA

ACTORES: CHRIS PRATT Y BRYCE DALLAS HOWARD

GÉNERO: AVENTURAS, DESASTRE

LOS INCREIBLES 2

En 1999 salí del cine pensando que acababa de ver una joya animada sin precedentes, una película pequeña apoyada por un gran estudio como Warner Bros y que resumía aquellos domingos de cine en los 80´s donde se respiraba ese aire fresco de una cinta de aventuras y de ciencia ficción bien contada.

Cuidar la casa es un gran trabajo

El Gigante de Hierro se quedó ahí como una de mis películas favoritas y por supuesto su director Brad Bird también tuvo su lugar muy especial.

los poderes ocultos de Jack Jack

En 2004 y ya entrado de lleno en el terreno de la animación computarizada la empresa Pixar contrato a Bird para dirigir un proyecto llamado Los increíbles, una familia con super poderes y poder entrar un poco al terreno de los héroes super poderosos animados. La cinta tuvo un gran éxito y si bien no tiene el encanto de El Gigante de Hierro, si logró colocar a estos personajes como algo sumamente explotable que pudiera convertirse en una franquicia.

La mujer tomando el control

Para Brad Bird el hecho de que Disney quisiera hacer una secuela, era algo obvio pero en ese momento no necesario, declaró que, si habría, posibilidad de una segunda parte siempre y cuando se tuviese un guión bastante bueno y que justificara la secuela.

Una familia disfunsional

Pasaron 14 años para que esto ocurriera y el momento ha llegado Los Increíbles 2 ha estrenado en la gran pantalla ataviada con un guión bastante jugoso y con los personajes con super poderes mucho mas detallados, con una animación que si se nota su crecimiento, que la tecnología que se desarrollo en estos 14 años ha valido la pena y que todo se acomoda en su lugar para hacerle cabida a esta cinta que no tiene nada que ver con Marvel o DC pero que aún así construye su universo propio.

La trama esta plagada de momentos emocionantes, persecuciones en la ciudad y un discurso de igualdad, donde la mujer representada por ElasticGirl (Holly Hunter) debe tomar las riendas de la familia convirtiéndose en una super heroína popular y dejando a Mr Increible (Craig T. Nelson) a cargo de la casa y los niños, enterándose que no es tampoco una tarea sencilla y que requiere mucha concentración y cuidado.

La leyenda de Elasticgirl

La cinta se compone de dos lineas importantes, una que ocurre dentro del seno familiar y la otra dedicada a la persecución del mal y de aquellos que deciden manipular a través de la tecnología, enajenando las mentes de los espectadores.

Regreso a Casa

Si bien la película está dedicada a un conjunto de espectadores pequeños, realmente funciona mejor para niños mayores de 6 años que ya pueden comprender el trazo de una trama si bien aparentemente sencilla pero con su profundidad en cada detalle. Los adultos también la pasan muy bien ya que se trata de uno de los guiones mejores elaborados de Pixar y aunque ciertamente no sorprende porque ya habíamos visto anteriormente a estos personajes haciendo casi lo mismo, se recupera rápidamente del sabor nostálgico emprendiendo nuevos caminos y trayendo personajes nuevos que por supuesto están totalmente a la altura de lo que Pixar ha venido entregándonos últimamente.

El comic relief de la historia

El doblaje al español hecho con sumo cuidado por Victor Trujillo, Consuelo duval y Martin Hernandez por supuesto que dotan a los personajes de una personalidad bastante adecuada sin caer en tropicalismos absurdos y excesivos, lo cual se agradece enormemente.

Hermanos poderosos

Aventuras, colores, el bebé Jack Jack, Edna Moda, super poderes, persecuciones, villanos de antología, peleas, rayos y efectos especiales, así como una animación sobradamente sorprendente son los ingredientes de esta cinta que en definitiva se perfila como un producto de gran calidad que sin ser una obra superior se destaca de todo por tener una historia bastante sólida y creíble que contar.

Brad Bird tratando de cachar el veredicto

EL VEREDICTO: Divertida, emocionante y muy estructurada, una aventura de esta familia de super héroes que por supuesto se debe ver en el cine.

CALIFICACIÓN:8 DE 10
DIRECTOR: BRAD BIRD
ACTORES: HOLLY HUNTER, CRAIGH T NELSON
GÉNERO: ANIMACIÓN AVENTURAS

LA MADAME

Cuando hablamos de comedia en especial de comedia romántica hay ciertos cánones en el medio que no podemos olvidar, dichos cánones no están impresos en piedra ni tampoco es que sean irrompibles, pero sin duda alguna están ahí para estructurar de manera directa una obra con estas características.

La opulencia como forma de vida

La cinta de la directora Amanda Sthers que anteriormente nos había presentado una comedia similar aunque un poco más ligera llamada Je Vais te Manquer (2009) que se traduce algo asi como Voy a Extrañarte y que se trataba de entablar un dialogo fresco con los espectadores a partir de un mix de espacios o destinos dentro de un aeropuerto, logró sentar las bases para que ahora en su nueva cinta La Madame(Madame) logre un crecimiento notable y también intente romper un poco con las formulas establecidas.

La cenicienta del nuevo siglo

La Madame es un cuento típico de la cenicienta, aquella ama de llaves o sirvienta interpretada magistralmente por  Rossy de Palma que abnegadamente vive a la sombra de su ama y señora, Toni Collete, haciendo un personaje detestable y bastante neurótico, que un buen día llega a su vida ese príncipe azul encarnado en un millonario buena onda interpretado por Michael Smiley y por supuesto se enamora de esta mujer que consideran fea y que esta en un estatus inferior dedicada completamente a servir y no a tener una individualidad. De ahí la cinta viaja en un mundo de exquisitez mal entendida, de riqueza supuesta y de clases sociales, haciendo notar las diferencias directas entre las que sirven y las madames de alcurnia.

Clases sociales

Hasta aquí la comedia se vuelve convencional, con sus guiños de convertirse en algo único, en especial con el conflicto interno de la Sra Anne, dueña y señora de todo que tiene envidia, celos de la sirvienta, que vive con un marido particularmente inútil interpretado por un avenjentado Harvey Keitel y que no la satisface y que ni siquiera creemos que este enamorada de ella. La sirvienta en su núcleo, soñando con ese nuevo amor, yendo a probar las mieles de la riqueza, de la opulencia, y por supuesto escondiendo su verdadera identidad.

Lo maduro y lo nuevo

Aquí si bien se disfruta mucho por las actuaciones principales, las situaciones pasan de ser cotidianas a ser un poco de telenovela. El conflicto principal de un error de identidad, en el cual, el príncipe azul no debe enterarse,  de que su verdadero amor es en realidad parte de la servidumbre de una casa y que esto pueda provocar la ruptura de ese sueño que hasta ese momento parecía casi imposible y por supuesto el antagonismo de la sra de la casa que trata en todo momento de poner en su lugar y que entienda su posición en el mundo, esta sirvienta fea y sin mas que ofrecer a la vida que servir por siempre.

Su lugar en el mundo

El mensaje es claro, aquí hay una idea central de individualizar el papel femenino en la sociedad, el entender que todos valemos y que tenemos un lugar en el mundo y que tenemos derecho, sea cual sea nuestra clase social a enamorarnos y a tener quien nos quiera, sin importar las apariencias. Que aquellos que dicen tener riqueza y felicidad, en realidad son mucho mas miserables y viven en un mundo de mentiras que no los dejan vivir en paz y mucho menos aceptar la felicidad de los demás.

La dupla maravilla

En su convencionalismo, esta cinta de Sthers logra matizar esos rasgos en los dos primeros actos de la cinta, hacia el final, el guión de la propia directora tiene guardada una sorpresa, aquí quiere romper los esquemas, abrir el panorama para que el propio espectador tome decisiones, para que se imagine lo que quiera y creo que ahí radica su más grande error, la cinta hacia el final rompe el ritmo de tal manera, no clarifica ni cierra lo construido que termina por ser un vaso medio vacío, en vez de ser un vaso medio lleno.

La directora esperando veredicto

EL VEREDICTO: Una cinta disfrutable a secas, con mucho talento en especial Rossy de Palma y Toni Collete que se mueven muy por encima de los demás actores y logran contener esta cinta llevándola a no terminar siendo convencional, sin embargo y hacia el tramo final se siente un dejo de incertidumbre que es buena si les gustan los finales abiertos, pero si se trata de redondear deja con un sabor agridulce al espectador y con tarea para llevar a casa.

CALIFICACIÓN: 7 DE 10

DIRECTOR: AMANDA STHERS

ACTORES: TONI COLLETE ,ROSSY DE PALMA

GENERO: COMEDIA ROMÁNTICA

LA HERENCIA DEL DIABLO

Cuando se habla de una opera prima o primer película de un director, hay casos en los cuales al ser un  recién iniciado en el arte cinematográfico y enfrentarse al reto de filmar su primer proyecto en solitario se tiene un poco más de consideración e incluso se llegan a perdonar varios errores o problemas que la película pudiese tener. Pero sin duda alguna a veces, solo a veces, un joven director puede llegar a brindar toda una experiencia cinematográfica con un extraordinario uso de las herramientas visuales y los momentos que pueden generar, que sea recordado por siempre.

Las miniaturas de un mundo grande

Y este es el caso de Ari Aster un graduado del American film Institute y que su trayectoria se compone de 5 cortometrajes que han tenido un eco mediano pero que lo han llevado a tener el suficiente acercamiento con la dirección hasta la llegada de su primer película llamada Hereditary o como le pusieron en Latinoamérica para ser un poco más sensacionalistas La Herencia del Diablo, un filme de terror puro, que estrenó en la pasada entrega del festival de Sundance con resultados extremadamente positivos, tan así que fue una de la cintas sensación del festival y de la cual todo mundo hablo.

Las drogas no siempre destruyen

Ahora y de la mano de A24 la distribuidora independiente de cintas como La Bruja(the Witch, 2015) y Viene de Noche (it comes at  night, 2017) llega a todos los cines en un inesperado estreno mundial con todo el peso del verano y tratando de encumbrar al género del terror que por estas fechas se olvida un poco, esta cinta que recuerda en expectativa lo logrado anteriormente con El Bebé de Rosemary(1968) o guardando sus distancias El Exorcista (1973).

La familia y su enervada distancia

La historia escrita también por Aster nos lleva a conocer a la familia Graham que acaba de sufrir la pérdida de la madre de Annie(Toni Collete), la matriarca de la familia y que debido al ambiente extraño del mismo núcleo familiar, nadie salvo Charlie (Milly Shapiro) la hija menor se siente aludido o con el dolor de la perdida.

Los hermanos en búsqueda

La cinta comienza mostrándonos la dinámica después de la muerte de la abuela, algunos secretos que al parecer nadie sabe y a nadie le importa, la aparición de un fantasma de la abuela o una proyección de lo que pareciese un fantasma que tampoco nadie de la da importancia y la relación de Steve (Gabriel Byrne) el padre de esta familia que se ve pasivo y comprensivo con todos y que sirve también como un intermediario entre Peter(Alex Wolff) el hijo mayor y Annie.

Charlie y su mundo aparte

Hasta aquí no hay terror, hay un drama de una perdida, de una familia extraña y distanciada entre si, de una mujer que prefiere dedicarle más tiempo a sus miniaturas y creaciones antes que a su propia familia. El hijo mayor es drogadicto, vive una vida desigual pero enajenado del mundo, la hija menor al parecer tiene una deformidad en el cuerpo y eso la hace diferente a todos, además de una obsesión por fabricar figuras con desperdicios y dibujos extraños en sus cuarto. Ari Aster se toma el tiempo de construir este universo, de entablar una relación lenta pero segura con el espectador y de mostrarnos que  si tenemos un poco de paciencia todo llegara a su sitio poco a poco.

Los terrores nocturnos

El ambiente enrarecido de los espacios donde se construye esta idea, la perfecta alusión al trabajo enunciativo de la cámara que sigue y nos muestra lo que ven los personajes y lo que no ven alrededor de ellos, comienza a generar un sentimiento de cercanía y a la vez de extrañeza en quien vemos el desarrollo de la historia. Hacia el segundo acto de la cinta, el público que es paciente empieza a tener sus dudas si lo que entro a ver se encastra en un filme de terror clásico o quizá se equivoco de sala y entro a ver un drama muy bien actuado y con situaciones muy poderosas, pero el momento llega, la trama da un giro inesperado, todo se complica y de pronto entramos en una atmósfera de horror y miedo que surca el lugar, aquí el pasado comienza a surgir, el plan maléfico esta predestinado a circunscribir a nuestros personajes, la tragedia se vuelve una experiencia verdaderamente alucinante y todo prepara al espectador para un tercer acto lleno de miedo, de agarrarse del asiento, de voltear a ver la sala y su oscuridad y que los pelos se pongan de punta.

El bosque y sus verdades

La herencia del diablo lo consigue, sin jumpscares falsos, sin maniqueísmos baratos, sin artificios y jugando extraordinariamente bien al momento de asustar genuinamente al espectador. Si, la cinta da miedo y sobre todo se queda metida en la cabeza durante largo rato. El sonido, la música, la extraordinaria fotografía de Pawel Pogorzelski que logra momentos de planos en plena oscuridad impactantes y que hacen que el espectador guarde su respiración y sienta escalofrío.

El miedo no anda en burro

El reparto digno de nominación a premios, en especial Toni Collete que se le da muy bien gritar, llorar, enojarse y a la vez ser una mujer con un enorme conflicto interior. Ari Aster no solo nos deja un sabor de boca totalmente distinto, sino que ha creado una película de terror extraordinaria, que seguramente si no es valorada por una audiencia joven que gusta de cintas mas rápidas o bien con muchos jumpscares o sustos baratos, lo será por aquellos que buscamos algo distinto, algo que esta perfectamente bien construido y que sin duda nos dejará pensando macabramente en lo que acabamos de ver.  Aster sin homenajear a nadie, sin valerse de tantos efectismos, de sonidos estridentes, sino todo lo contrario de atmósferas, silencios incomodos y mucho oficio narrativo, hace que valga la pena el precio del boleto y que de verdad si se desea entrar a vivir una experiencia de miedo verdadero, que pocas veces ofrece el verano lleno de efectos especiales y cintas que solo buscan hacer más ruido en el interior de una sala de cine, esta es la película que estábamos esperando.

Ari Aster y Toni Collete a pesar de la estatura dos gigantes

EL VEREDICTO: una de las mejores cintas de la temporada, el cine de terror está de manteles largos con este exquisito y diabólico platillo para los gustos más exigentes.

CALIFICACIÓN: 9 DE 10
DIRECTOR:ARI ASTER
ACTORES: TONI COLLETE, GABRIEL BYRNE
GÉNERO: TERROR

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