LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

El western como género natural americano siempre ha tenido sus reinvenciones por varios de los autores que lo vieron nacer, como olvidar aquella cinta depresiva del maestro John Ford "The Man Who shot Liberty Valance (1962) donde el creador daba por terminada la saga del oeste y proponía un vaquero muerto y sin mucha esperanza.

El Oeste Americano

En 1964 Sergio Leone haría lo propio reinventando el género en Italia y dotándolo de nuevas formas expresivas para que los espectadores se sintieran implicados en esta vasta idea del paraje desértico, donde los vaqueros que ya no luchan contra los indios, vivan y desempeñen sus más bajas pasiones.
En 1992 Clint Eastwood volvería de aquellos días polvosos del Spagetti Western de Leone y colocaría una visión del presente y del pasado del vaquero en Los imperdonables, cinta que hasta nuestros días marcaría un antes y un después para este tipo de películas que todo el mundo pensaba que estaban en decadencia.

La orca y sus consecuencias

Ahora Los hermanos Coen que ya han demostrado su participación activa en el cine autoral pasando por sus primeras cintas donde se destaca el acto criminal y los personajes que no tienen ningún deseo de redención hasta aquella película que les trajo la gloria de la estatuilla de la academia y que sin duda fabricó una especie de western urbano y bastante alejado de las convenciones basado en una novela de un escritor también muy especial llamado Cormac McCarthy "Sin Lugar para los débiles" (2007) se ha convertido en una cinta que fabrica personajes tan corrosivos como el que interpreta Javier Bardem y que también tiene su eco en un tipo de western fronterizo que habla sobre la sociedad deshumanizadora en todo sentido.

Nadie esta listo para morir

Ahora con la idea de todos los productores de no pagar ninguna película que sea autoral o que tenga  tintes autorales, de llenar las salas de cine con basura prepagada y extremar el artificio de lo puramente comercial dejando de lado las miradas, es el momento en que todos los llamados autores, están en plena retirada uniendo sus filas al gigante de los nuevos medios llamado Netflix en donde según varios hay libertad de creación y donde sus obras pueden seguir vigentes aunque en la gran pantalla lejos han quedado ya esos tiempos donde la innovación y la mirada importaban mas que el presupuesto.

El oro y sus consecuencias

Así pues Joel y Ethan Coen presentan su nueva película llamada La Balada de Buster Scrugss y que por supuesto es un gran homenaje al Western clásico y a todas su variantes. la idea de juntar 6 historias que ocurren en medio de ese lejano oeste y que reflejan el sentir de sus creadores sobre algo que se ha construido sobre la marcha llamado "Estilo de vida" y que aquí en base a estos personajes nos podemos percatar de su alegoría directa a los pecados del ser humano, su sentido de existencia y por supuesto el temor a lo desconocido, aderezado con un poco de azar y de cosas que suceden por que si, las viñetas creadas por los Coen reflejan esa ironía característica de estos creadores y por supuesto generan muchísimas ideas encontradas en relación con este género puro que en definitiva logra aún desatar pasiones muy fuertes al tratarse de contar sus historias.

Fuera de la ley

Un reparto que incluye a Tim Blake Nelson, Liam Neeson, James Franco, Tom Waitts entre muchos otros y que recorre de una manera paródica e hiriente el oeste americano, tratando de dar algunas luces vagas sobre la naturaleza del ser humano, logran plasmar una divertida apuesta que si bien tiene sus altos y sus bajos nunca de ser divertida y entretenida.

Personajes que cantan, seres deformes, amores inesperados, la búsqueda del oro, la diligencia y sus absurdas clases sociales, son algunos de los temas tratados en este mosaico de ideas, que en seguramente serán la delicia de aquellos que disfruten de un humor ácido y particular donde el drama principal de los personajes es la forma de vida y sus decisiones sobre el largo camino andado.

EL VEREDICTO: Una cinta deliciosamente divertida, una forma de expresión diferente, aunque limitada por la pantalla televisiva nunca deja de ser interesante y por supuesto que suma muchas cosas positivas a la carrera de estos hermanos directores que nunca dejan de sorprendernos

CALIFICACION: 8.5 DE 10
DIRECTOR. JOEL Y ETHAN COEN
ACTORES: TIM BLAKE NELSON, LIAM NEESON
GÉNERO: COMEDIA,DRAMA.WESTERN

MUSEO

Nuestra propia historia nos impide a veces percatarnos de esos momentos o detalles, que por más mínimos son grandes. Esas historias que han deambulado por la memoria social pero que en el cine difícilmente vemos o podemos disfrutar.

Alonso Ruizpalacios director muy joven que debutó hace algunos años con la cinta Güeros, donde proponía un regreso al cine rebelde, aludiendo a la ideología reaccionaria, a lo que a casi nadie le importa actualmente, a través de la memoria y del colectivo social del enfrentamiento clasista entre la mirada de los jóvenes actuales y a la vez con mucho de vanguardia retro y de la sociedad represora,  logro colarse ganando premios importantes en varios festivales pero como de costumbre, el público no logró conectar con la idea y fue olvidada en salas.

Ahora bajo la mano de Gael García Bernal en su papel no solo como actor sino como productor, Ruizpalacios presenta su segunda película Museo, basada en una historia real sobre el robo mas curioso y menos espectacular de la historia mexicana, pero que tuvo un eco importante en el momento que ocurrió, porque curiosamente fue cuando todos los mexicanos nos sentimos humillados y mancillados por no tener nuestro pasado histórico.

Museo nos presenta la historia de Juan, un bueno para nada que un día decide con su amigo Wilson robar piezas del museo de antropología e historia de la ciudad de México y convertirse en los dealers más absurdos del arte. La idea por sí misma obedece a una narrativa de " Heist Movie "donde los involucrados planearan este robo y lo ejecutaran sin pensar en las consecuencias.

En Museo, Ruizpalacios decide hacer lo contrario, centrarse menos en la planeación y mas en las consecuencias. Juan y Wilson vivirán un calvario tratando de vender las piezas y todo ira cómo una bola de nieve creciendo en sus interiores y en su relación como amigos.

Los primeros 30 minutos de la cinta son antológicos el director se las ingenia para ubicar al espectador en un tiempo especifico, más allá de los decorados, con el costumbrismo de una familia de clase media de la década de los 80´s. La naturalidad del reparto, la fiesta de navidad, el desempeño de los momentos hilarantes entre los hermanos y a la vez trágicos son excepcionales. El ritmo casi documental, absorbiendo toda la pretensión e idea de emular una especie de Estética Godariana pensando en sus personajes como si fuesen aquellos de Sin Aliento(Á Bout de Souffle, 1960) deambulando ahora en la ciudad de México con planos donde los protagonistas enfrentan al espectador completamente de espaldas, o bien con recortes en la imagen más bien dedicados a reflexionar los interiores de las sensaciones de los protagonistas.

Gael Garcia esta bien, como pocas veces, en una composición, sobre todo hacia el tercer acto de la cinta de una manera introspectiva, sufriendo y desembocando su ira por ser reconocido de una manera extraordinaria. Leonardo Ortizgris también hace lo propio y complementa perfectamente al protagonista como aquel que decide seguir sin cuestionar los pormenores del viaje.

Los momentos musicales extremos donde parece que estamos viendo una película de los 50´s son arriesgados y pueden ser chocantes en su construcción, pero crean un lenguaje adecuado para situar la  cinta con un ritmo único que pretende remontar a una época y colocar la cinta como una especie de filme noir con toques muy nacionalistas.

Aunque se pierde hacia el segundo acto y si, le sobran 20 minutos de metraje(toda la secuencia de Acapulco) Museo se sostiene por esa originalidad y mirada del director que ya se encuentra en una búsqueda de su propio lenguaje, lo cual para una segunda película es muy interesante.

EL VEREDICTO: Una cinta diferente, con un lenguaje único que emula y pretende demasiado del espectador, pero que sin duda consigue momentos verdaderamente buenos que por supuesto valen el precio del boleto.

CALIFICACIÓN: 8 DE 10
DIRECTOR: ALONSO RUIZPALACIOS
ACTORES: GAEL GARCÍA BERNAL, LEONARDO ORTIZGRIS