UN DON EXCEPCIONAL

Una cinta de formula es aquella donde todos los elementos son previamente preparados para que la audiencia termine aceptando la propuesta y encima en muchos de los casos riendo y llorando con los protagonistas. Este tipo de cine si bien representa una gran mayoría en pantalla a veces es justificable con la idea de entretener y divertir con algo probado y casi casi sin arriesgar nada. 

Los enamorados de 500 días con ella

Marc Webb el mismo director de aquella tan recordada cinta 500 días con ella (500 days of summer, 2009) que fue su debut como realizador y que logró que muchos a quienes no les gustaban las comedias románticas voltearan a ver con buenos ojos este proyecto, es quien decide después de ingresar al universo de los superhéroes de la mano del Sorprendente Hombre Arana (The amazing Spider Man 2012) y su secuela el sorprendente hombre araña 2:la amenaza de electro(the amazing spiderman 2, 2014) regresar al origen y presentarnos una historia de estas, con formula probada y sin mucho riesgo.

Chris evans mostrando su lado tierno

Basada en el guión de Tom Flynn que es especialista en dramas televisivos y comedias simplonas la cinta Un Don Excepcional (Gifted 2016) es un ejemplo de que sabiendo combinar los ingredientes adecuados se puede lograr una película mediana, carismática y con un tono tendencioso que alimenta la necesidad de espectador de simplemente ver y escuchar una historia predecible con golpe bajo que si bien no aporta nada nuevo, logra enternecer a la audiencia más de una vez.

La nena super dotada

La historia de Mary Adler(Mckenna Grace) una nena superdotada que es una genio en potencia que ha perdido a su madre en circunstancias muy dolorosas y que es cuidada por su tío Frank Adler(Chris “capitan america” evans) cuya principal tarea es la de volverla una niña normal y que no se sienta diferente aun y cuando Mary es una pequeña super inteligente, es la linea principal de la cinta. Obviamente y como la formula lo dicta todo va a cambiar cuando aparezca en escena Evelyn Adler (Lindsay Duncan) la abuela que quiere a toda costa separar a Mary de Frank para llevarla a potenciar su inteligencia y aislarla del mundo. 

Octavia Spencer reforzando la historia sensible

La cinta se basa en el carisma de los personajes en especial el de Chris Evans que bien es sabido que tiene buena onda con el público gracias a su personaje del Capitan America en las cintas de Marvel y que arranca suspiros entre las féminas cuando sale en pantalla, además aderezado como el tío bueno que ha sufrido y que es pobre, cuidando ante todo de su sobrina la idea se vuelve a prueba de balas.

La distancia que los separa del mundo

Los secundarios como Octavia Spencer repitiendo su papel de mujer afroaméricana buena, sencilla y que se convierte en la aliada de estos personajes que deciden enfrentarse a la sociedad para estar juntos, se sienten puestos y estereotipados. Esta historia de juicios y de nena en peligro de ser separada de algún familiar ya la vimos en Kramer contra Kramer (1979) o en Papá por siempre (Mrs doubtfire, 1993) o en muchas otras que copian este esquema. Además de la idea de un personaje con una mente privilegiada al mas puro estilo Mente indomable (good will hunting, 1997) que desea encajar en una sociedad es algo que en definitiva suma elementos a este batidillo rosado de cosas que ya hemos probado muchas veces.

El momento del golpe bajo

Marc Webb no arriesga, salvo en algunos diálogos, tiene escenas definitivamente absurdas y muy manipuladoras (véase la escena donde Frank lleva a Mary a un hospital de maternidad después de enterarse que su padre no la quiere, para que sienta y vea la alegría de la llegada de bebes al mundo y que sepa que su tío fue el que la recibió en sus brazos la primera vez) y llena la cinta de esos momentos que sabemos que van a ocurrir y que sin ninguna vergüenza ocurren.

Mac Webb explicándole a Evans que no puede ser tan heroico como el Capitan America

EL VEREDICTO: una cinta predecible, sensiblera, correcta, bien filmada, adecuada y sin nada nuevo que ofrecer pero que en definitiva es el plato dulce de esta temporada y que seguramente gustara a las audiencias. Se recomiendan pañuelos para aquellos con corazón de pollo.

CALIFICACIÓN: 6 DE 10

DIRECCIÓN: MARC WEBB

ACTORES: CHRIS EVANS, OCTAVIA SPENCER

GÉNERO: DRAMA

7 DESEOS

Como si se tratase de una época especial o distinta a todo el verano de cine ha llegado y con el, toneladas de películas con el solo propósito de entretener a una audiencia cada día menos exigente que se conforma con algo de acción, algo de efectos especiales y muy poco corazón en las producciones recientes.
Dentro de esta vorágine de estrenos llega una cinta de terror que misteriosamente han estrenado a nivel mundial, que trata de revivir la nostalgia de las cintas clásicas de los años 80´s con temáticas que se sienten cansinas y recurrentes y que no aportan mucho a este panorama de opciones sin mucho que ofrecer en estos tiempos.

La muñeca anabelle en espera de su secuela

Wish Upon cuya traducción debería ser "pide un deseo" traducida en latinoamérica como 7 Deseos es la cuarta cinta de género del director John R. Leonetti que no es un extraño en estos terrenos ya que su carrera ha estado más enfocada como Director de Fotografía  de cintas como Chucky 3(child´s play 3 1991) La Mascara (The Mask 1994) o la famosa El conjuro(The Conjuring 2013) pero que como director ha conseguido agarrarse del éxito obtenido de estas franquicias y nos ha presentado la cintas El Efecto Mariposa 2(the butterfly effect 2, 2006) o la cinta Anabelle (2014) extraída del universo de las cintas del Conjuro creadas por James Wan.

Los deseos de ser más popular y tener mucho dinero

En 7 deseos Leonetti apela a la lampara de aladino, ese objeto que si se le pide un deseo se concede, utilizando la idea de una familia americana cuya disfuncionalidad es un poco extraña, Clare shannon (Joey King) es una adolescente que vive en una situación de pobreza en una casa llena de telebrejos y que tiene a su lado a su padre Jonathan (Ryan Phillipe) que se dedica entre otras cosas a recolectar basura de los contenedores de la localidad. Clare no la ha pasado nada bien ya que su madre misteriosamente cometió suicidio cuando ella era muy joven y en la escuela donde estudia diariamente es víctima de Bullying y de no ser la chica más popular del lugar.

Un típico día en la secundaria

Un día Jonathan buscando en la basura encuentra una caja extraña con inscripciones en chino que le gusta y se la regala de cumpleaños a Clare. Esta caja es maligna y le concede deseos a quien se los pide, pero para ello se debe pagar un precio muy alto en sangre que Clare debe entender y descubrir a lo largo de la película.

Las amigas despreocupadas

El grave problema de esta cinta es que la construcción de la narrativa es extremadamente pobre, Leonetti parece estar muy apurado por asesinar sin sentido a los personajes, no hay suspenso, ni siquiera un mínimo de desarrollo en su planteamiento, las cosas suceden porque si, los universos que fabrica están ahí pero no hay ni siquiera un mínimo de conciencia de las consecuencias que han desatado. En el lugar han muerto varias personas a causa de la caja china, no hay nadie investigando y lo peor los protagonistas de la cinta ni siquiera les importa que sus amigos o vecinos estén desapareciendo sin sentido en el lugar.

Un trauma por no ser popular

El Teen movie esta presente con música del momento, fiestas, personajes que representan la juventud del hoy con su tecnología(tablets, celulares, macbook, Facebook, instagram, etc) , sus preocupaciones banales, su falta de personalidad y sobre todo su poco interés por lo que ocurre en su entorno. Aquí no existe la empatía por esos personajes muy jóvenes, aquí solo hay estereotipos mal planteados.

Una familia disfuncional

Aunado a esto los actores, en especial Joey King esta chica que ya ha estado en películas de terror de antes explora el terreno del dramatismo y la sobre actuación volviendo a su personaje muy poco querible y muy insoportable. Los secundarios como Ryan Phillipe en el ocaso de su carrera (si alguna vez la tuvo) desdibujados, solamente al servicio de los jóvenes protagonistas, Sherylin Fenn una actriz que vemos poco y que todos recordamos como Audrey de Twin Peaks haciendo una participación lamentable sin sentido, desechable.

Joey King triste porque quizá la caja china no vuelva a aparecer en pantalla

Al final todo se resuelve de la peor manera, el publico se ríe en vez de sentir algo de miedo o de importarle lo que está ocurriendo en la película. Sin duda el telefilme de serie b es un lugar recurrente para los productores del cine de terror, no hay ganas de emocionar a nadie, simplemente es medio contar algo, medio bien y medio a medias.

El director con Annabelle esperando veredicto

El Veredicto: un verdadero desastre narrativo, cinta sin chiste, sin sentido y con pocas ganas de ser contada. Sin duda alguna quedara en los anaqueles de cintas desechables sin mayor trascendencia.

CALIFICACIÓN 4.5 DE 10
DIRECTOR JOHN R LEONETTI
ACTORES JOEY KING RYAN PHILLIPE
GÉNERO TERROR

SPIDER-MAN: REGRESO A CASA

La primera adaptación del comic de Spider-Man que se pudo ver en algunos países en la gran pantalla, incluyendo a México fué en el año de 1977, dirigida por E.W Swackhamer un director de serie b en asociación con el productor Chales Fries que en ese momento lideraba una empresa produciendo películas para televisión con poco presupuesto. Esta adaptación se pensó como piloto para una serie de TV pero que debido a su duración de 90min se decidió estrenar en salas en algunos lados, la serie duro 2 años al aire y realmente nunca logró atrapar a una audiencia que ese momento no estaba interesada en un super héroe que salia de una historieta.

El primer Spidey amarrando villanos con lazo arácnido

Columbia pictures en pleno auge de los superhéroes decidió hacerse de los derechos del personaje y nos presento en el 2002 la cinta del director Sam Raimi, Spider-Man  que logró superar las expectativas en taquilla y coloco a este personaje entre uno de los favóritos de todos los tiempos. Después vinieron la bien recibida secuela en 2004 donde nos presentaba a uno de los villanos más populares de este comic llamado el Dr Octopus (o Dr Pulpo) y que se ha convertido en una de las películas mas populares y mejor diseñadas de ese momento.

Raimi y su Spider-Man

La caída del arácnido llego en 2007 bajo la mano del mismo director Sam Raimi ya engolosinado con el tema de efectos visuales y con la gran cantidad de presupuesto decidido a involucrar en una misma película a Sandman, Venom y el duende verde, además de varias subtramas innecesarias, logrando un pastiche de proporciones deplorables mostrando que la franquicia llegaba tristemente a su fin.

Andrew Garfield que no estaba del todo cómodo con el traje

Tuvieron que pasar 5 años más y Columbia pictures decidido a no dejar de lado la franquicia y viendo el auge del cine de super héroes se lanzo nuevamente a producir un reboot de la idea, con un nuevo araña Andrew Garfield y con un nuevo director Marc Webb, logrando darle frescura al personaje pero no aterrizando del todo el tono adecuado, ni tampoco la simpatía de la gente. Spider-Man comenzó a sentirse forzado y no logro gustar lo suficiente, sin embargo y bajo contrato se realizó una secuela donde se involucró al villano Electro interpretado por un gris Jamie Foxx sin muchas consecuencias. La cinta fue exitosa a medias pero ninguno de los fanáticos del comic, ni tampoco de las caricaturas televisivas estuvo satisfecho. El proyecto debía guardarse otros años antes de intentar volver a realizar una cinta al respecto. Marvel fué comprada por disney y se consolidó como una empresa con mucho poder fundando Marvel Studios y logrando una legión de seguidores increíble. Con demandas, presión y muchos millones de dolares encima, lograron compartir los derechos con Columbia del arácnido y ahora en 2017, nuevamente después de 5 años, llega a la pantalla el esperado regreso a la casa Marvel de este personaje

La paciencia es importante

Spider-Man; regreso a casa es la cinta dirigida por John Watts que comenzó su carrera con una cinta abominable llamada El Payaso del Mal (Clown, 2014) una película de terror bastante mediocre que le dio la vuelta al mundo estrenándose en salas, pero con un éxito muy moderado. Después tratando de levantarse del bache Watts dio el salto adecuado con un Thriller muy modesto pero extraordinariamente bien contado llamado Cop Car (2015) apadrinado por el actor Kevin Bacon y que fue la sensación de varios de los festivales más importantes de todo el mundo. Los ejecutivos de Marvel vieron a Watts como probable director después de que Drew Goddar (el creador de Daredevil de netflix) desistiera como primera opción para el regreso del hombre araña.

El mundo Adolescente de Parker

Así Regreso a Casa es la historia de Peter Parker, interpretado exquisitamente por el muy joven actor Tom Holland, cuya vida adolescente esta siendo apabullada por sus superpoderes y que lo han llevado ya a interactuar con los mismísimos vengadores (recordemos que la primera aparición de Holland como Spider-Man fue en la cinta Civl War de 2016), entre bullying escolar, tareas y su falta de popularidad, Parker debe priorizar entre ser un super héroe y enfrentarse a los problemas de la pubertad. En medio de todo esto Adrian Toomes un contratista es despedido de su trabajo pero logra recoger pedazos de armas alienigenas, después de la batalla entre los Avengers y así poder construir armas para contrabandearlas y crear un dispositivo letal de vuelo que lo transforma en el Buitre o Vulture, uno de los villanos más recordados de Spidey y que aquí esta interpretado por un Michel Keaton maduro y en uno de sus mejores momentos.

La evolución de la Tía May

La cinta es verdaderamente una bocanada de aire fresco ya que mezcla el humor tradicional y pueril de Spider-Man de los comics, con la sencillez de una trama que simplemente se dedica a colocar las piezas en el lugar adecuado y le da prioridad a dibujarnos a este héroe muy muy joven y sus complicaciones internas en un universo lleno de peligros. También la cinta no pierde el tiempo explicando nuevamente los orígenes, aludiendo al conocimiento de los fanáticos y sobre todo dándole su lugar a esta nueva generación de super héroes.

Michael Keaton de Birdman a Vulture

Watts logra el equilibrio perfecto entre la aventura, la comedia y no deja que la seriedad lo opaque, dentro del mundo adolescente de Parker los pequeños problemas, se pueden volver algo sumamente grande. Tom Holland como el hombre araña encaja perfectamente en el papel, logra también ser lo suficientemente carismático para no caer en el exceso y vuelve a su personaje algo nuevo y muy querible.

Nuevos Villanos en la ciudad

Los secundarios de lujo como Michael Keaton que le ajusta muy bien su papel de villano y Jacob Batalon que interpreta a Ned el gordito nerd amigo de Parker junto con las apariciones de Robert Downey J.R como Tony Stark o Jon Favreau como Happy logran que la cinta se mantenga en un tono carismático sin caer en elementos forzados.

El buitre desplegando vuelo

8 guionistas tuvieron que ser contratados para llevar este proyecto de la mano, se siente por momentos ese dejo de nostalgia y de respeto al material original, pero definitivamente eso no hace que la cinta caiga en discursos vacíos o en cambios de ritmo innecesarios. Los efectos especiales presentes pero mesurados, justos, en esta ocasión no se dejó a los ejecutivos de Columbia usar a la empresa que había creado anteriormente al Spider-Man y sus movimientos, ahora Indistrial Light and Magic propiedad de LucasFilms es la encargada de darle vida a los personajes digitales y a los efectos computarizados, logrando una verdadera joya de la construcción entre realidad y efecto que anteriormente no se había visto. Aquí el hombre araña surca los edificios naturalmente, rapidamente y se nota muy poco el truco usado y eso lo vuelve muy un espectáculo visual digno de verse en la gran pantalla.

Watts esperando veredicto

EL VEREDICTO: Disfrutable, divertida, emocionante, un reset perfecto para este personaje. Los fans nuevos la pasan increíble y aquellos acérrimos conocedores del personaje por años quedaran bien recompensados. Bienvenido a casa Spider Man!!

CALIFICACIÓN 8.5 DE 10

DIRECTOR TOM WATTS

ACTORES: TOM HOLLAND, JON FRAVEAU, ROBERT DOWNEY J.R

GÉNERO: AVENTURA/SUPER HEROES

VIENE DE NOCHE

Hay pocas veces que la cartelera de cine se pone las pilas y más tratándose del verano con alguna cinta diferente o bien que no esté dirigida a las grandes audiencias. Después de su paso gris por las pantalla americanas llega a nuestro país una cinta totalmente atípica y que nos da un respiro al género que tan dolido ha estado en los últimos años.

Krisha un estudio sobre la familia y sus consecuencias

El director Trey Edward Shults que anteriormente sorprendió con una cinta muy potente que deambulo en festivales llamada Krisha (que si a alguno le interesa verla se encuentra disponible en Netflix), donde nos retrataba de una manera aguda, profunda y muy cruda la visita de una mujer con su familia en el día de acción de gracias y como el resentimiento, el odio, el pasado y el rencor terminan por hacer un verdadero desastre en este momento familiar.  Krisha gano 15 premios internacionales y golpeo de una manera muy directa a la audiencia que si bien fue solo en circuitos de festivales y en proyecciones limitadas, respondió perfectamente al primer trabajo de Shults.

Ahora con Viene de Noche (It Comes at Night) Shults nos presenta una historia incomoda, extraña, tratada con un cuidado y una dedicación impresionante pero que aleja a las audiencias de su propuesta ya que se encuentra en un punto medio, no es ni una cinta de terror, ni un drama apocalíptico, ni tampoco una película de suspenso, sino una mezcla muy particular de todo un poco.

El defensor de la casa

Paul(Joe Edgerton) vive con su esposa Sarah(Carmen ejogo) y su hijo Travis (Kevin Harrington) en un cabaña en medio del bosque, ellos acaban de matar al padre de Sarah que contrajo un virus o una enfermedad extraña que pulula en el aire, o al menos esos son los datos iniciales que nos presenta la película, un lugar donde aparentemente hay algo peligroso y siniestro que no sabemos si es un virus que ataca a la gente, o bien una entidad maligna que infecta a quien la provoca. Esta familia esta completamente aislada, cubierta con mascaras antigases y defiende a toda costa su propiedad. Todo se complica cuando Will (Christopher Abbot) irrumpe en el lugar argumentando que busca víveres y demás para su familia que se ha quedado al otro lado del bosque. Paul y Sarah deben decidir si ayudar a este hombre y traer a su familia a la cabaña o bien matarlo como si fuese un intruso.

Una familia muy normal

La cinta no da explicaciones, el estilo de filmar de Shults es atosigante, los momentos de verdadera oscuridad son muy incómodos, asfixiantes y mientras el público debe entender o intentar entender que esta pasando en este lugar, la película deambula entre los sueños de Travis que son premonitorios y el peligro inminente que yace en el exterior y que coloca este universo en un punto apocalíptico donde nadie esta a salvo.

Lo que viene de noche

Los encuadres y movimientos de cámara apoyan la idea de este aislamiento, son burdos algunos y sobre todo se sostienen en el trabajo lumínico atrevido de Drew Daniels, que logra por momentos cubrir toda la pantalla con esa oscuridad y los puntos lumínicos justos para lograr ver los rostros de los personajes que intentamos entender.

Si te metes en mi casa te amarramos al árbol

Al final la cinta se convierte en un thriller tenso, el espectador que ha dado oportunidad a la cinta esta listo para enterarse de cosas que quizá el director y guionista de por sentado, pero no,  el final es abrupto, circular y nos deja toda la responsabilidad de armar en la cabeza y estructurar realmente lo que acabamos de ver.

la puerta roja del terror

Si bien la mayoría del público que entró a la sala esperando ver una película de miedo tradicional y ruidosa, se encuentra con lo contrario, Viene de Noche es un trabajo muy fino y muy bien hilvanado de suspenso puro, poca luz y mucho silencio.

El director esperando veredicto

EL VEREDICTO: Una cinta bien lograda, construida desde la mirada del director muy propia, no es ruidosa, ni luminosa, ni tampoco una película de terror convencional (ni siquiera creo que entre dento del género totalmente) No es para todo el público, pero si para quien se canse de rápidos y furiosos, villanos amarillos y superhéroes, esta es la opción de un cine con otra mirada que se agradece en estos tiempos donde la pantalla solo sirve para divertir y vender palomitas.

CALIFICACIÓN: 8 DE 10

DIRECTOR TREY EDWARD SHULTS

ACTORES: JOE EDGERTON, CARMEN EJOGO

GÉNERO: THRILLER