NO TOQUES DOS VECES

Las películas de terror tienen la mala fama de ser repetitivas, de formula, con sustos gratuitos y con argumentos que ya hemos visto cientos de veces.

Creando al Sentinela

En 2013 una cinta inglesa de Ciencia Ficción de poco presupuesto tomo por sorpresa varios festivales de cine independiente por su buena factura y sus valores de producción, que la hacen parecer algo con mucho más dinero. La Centinela (The Machine) la segunda película del director Caradog W, James gano 8 premios internacionales y logró colocar a este sencillo director ingles en los ojos de varios productores americanos.

Madre e Hija contra la bruja

En 2016 Caradog intento pasarse al lado oscuro con la historia escrita por Mark Huckerby y Nick Ostler NO TOQUES DOS VECES (Dont Knock Twice) y que nos cuenta la historia de Jess (Kate Sackoff) una escultora  y ex adicta que desea tener a su hija Cloe(Lucy Boynton) de vuelta después de varios problemas que han pasado juntas desde que era una niña y que obligaron a Jess a separarse de ella por varios años. Lo que Jess no sabe es que Cloe es perseguida por una entidad maligna que proviene de una leyenda urbana, aquella de la casa embrujada y fea que si se toca la puerta dos veces la bruja abre y te persigue por siempre.

Una escultura siniestra

Los aciertos con los que Caradog sorprendió en su cinta pasada, como los valores de producción y las actuaciones bastante logradas, aquí en su nueva película son verdaderamente lo que le juega en contra entorpeciendo el desarrollo de la historia. Sin embargo algunos momentos, sobre todo los concernientes a la siniestra casa de Jess están bastante logrados y el diseño de la bruja del cuento esta bastante siniestro (aunque no dejamos de pensar que se parece a la entidad de REC), pero los malos diálogos, los lugares comunes donde cae, el susto barato y simplón vuelven una idea que quizá pudo ser explotada de una manera adecuada en algo que ya hemos visto antes y mejor hecho.

El detective en la búsqueda de la verdad

La fotografía de Adam Frisch es bastante atmosférica e intenta dotar de una dimensión de luz y de oscuridad gran parte de la idea, pero el guión endeble, malas actuaciones de cartón de las dos protagonistas hacen que el esfuerzo sea inútil.

Hacia el final de la cinta cuando descubrimos realmente que está sucediendo(así es tiene un giro de tuerca que cambia todo) el espectador se está preguntando, si es que aún esta en la sala, si en realidad era necesario o bien si solamente se hizo para tomar algo de sentido entre todo el embrollo que causa una trama completamente olvidable.

Caradog James en espera del veredicto

NUESTRO VEREDICTO:No es la peor película de terror del año, hay mejores ejemplos, pero sin duda se queda a la mitad de algo que pudo ser bueno y algo completamente mediocre. Si les gustan los sustos fáciles esta cinta tiene algunos buenos momentos, pero nada más.

CALIFICACIÓN 5 DE 10

DIRECTOR: CARADOG W JAMES

ACTORES: KATE SACKOFF Y LUCY BOYNTON

GÉNERO: TERROR

AQUÍ EL TRAILER DE ESTA CINTA

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL 2

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas y esta idea de hollywood de rehacer y darle continuidad a todo lo que se puede sin importar la calidad ni la cantidad, es el motor de impulso para los productores que después del éxito sin precedentes que represento para Disney y Marvel Studios la primera entrega de Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) hubiese interés en traerlos de vuelta.

Las larvas malditas de Slither

El director James Gunn que en su filmografía destacan, además de la primera entrega de los guardianes cintas como Criaturas Rastreras(Slither, 2006) donde nos mostraba una comedia muy aterradora con larvas suculentas y viscosas como principales protagonistas o la casi no estrenada Super(2010) que seguía la moda de cintas como Kick-Ass trayendo super héroes parcos y mala onda a la vida, esta última cinta se vió poco y paso directamente a formato de video casero, regresa a los grandes estudios y a los más grandes presupuestos (170 millones de dólares)

El dream team esta de vuelta

Ahora en Guardianes de la Galaxia vol 2, Gunn trae de vuelta a todo el equipo, Chris Pratt (Star Lord), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista(Drax), Bradley Cooper (la vox de Rocket), Vin diesel (dandole vida a Baby Groot) y Michael Rooker (Yondu), además de invitados de lujo como Kurt Russel (Ego) y Sylvester Stallone(Stakar Orgord).

Lecciones de padre e hijo

La trama, que está hilvanada por un hilo muy delgado que raya entre lo ridículo y lo no muy pensado, nos lleva a ver a estos guardianes de la galaxia que más parecen mercenarios, nuevamente en acción tratando de defender al mundo entero de seres y entidades que desean destruir todo, pero su trabajo se complica con la llegada del padre de Peter Quill o Star Lord para los cuates, que desea retomar el tiempo perdido con su hijo querido y mostrarle su verdadero origen. Aquí la idea gira entorno a diálogos largos con Ego y Peter en el propio planeta del padre, mientras tanto Rocket, Baby Groot y Yondu buscan la manera de escapar del grupo de ladrones galácticos que los tienen prisioneros. Chistes sobre la belleza y la fealdad externa, bromas retro y música del recuerdo componen y cierran toda la  linea argumental de la película.

Yondu y Rocket siendo los jefes del momento

Efectos especiales, casi todos los escenarios digitales, a veces logrados, otras no tanto (véase la primer secuencia, donde los personajes no interactúan con los fondos adecuadamente y los hace ver bastante de cartón)

La fealdad exterior contra la belleza interna

En fin, un cumulo de colores y situaciones inconexas y sin mucho sentido, de un platillo que ya degustamos una primera vez y que ahora aunque siga siendo bastante agradable, se siente como que ya lo probamos antes.

Baby Groot el comic relief y el momento tierno(un minion en potencia)

Si bien la cinta en cuestiones de guión y de ofrecer algo nuevo no lo logra del todo, es cierto que debido al carisma de los personajes, a los chistes funcionales en cada escena y a algo primordial que es “No tomarse tan en serio” siendo una cinta de héroes galacticos es una película entretenida, palomera, divertida y que sirve para pasar el rato.

La tensión sexual de los personajes se ve y se siente

Nadie esperaba una idea rebuscada, ni tampoco algo muy profundo, la misma concepción de estos personajes (que en 2014  nadie conocía o quizá solo los muy conocedores del universo marvel) su manera, su humor y su desenfado es justamente lo que Marvel Studios esta buscando y también el público que asiste en masas a ver esta película.

Puntualizar específicamente el acierto de tener a Dave Bautista que sin ser un gran actor (en realidad su back proviene de la lucha libre) como Drax otorga los momentos más relajados e hilarantes de la película, además de ver a Stallone como un pirata galáctico y a Kurt Russell como el papá del protagonista es bastante grato.

La cinta guarda alguna sorpresas hacia el final, que hará que todo mundo se quede a ver los créditos hasta la última letra.

James Gunn despeinado por el veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Divertida, desenfadada, una cinta para apagar el cerebro, reír y no pensar mucho. Palomera. Eso si con mucha buena música tal y como lo entregó la primera parte (lo “vintage” esta de moda. eso es seguro) No es mejor que la primera parte y esto es porque precisamente no es la primera, es la segunda!

CALIFICACIÓN 7 DE 10

DIRECTOR: JAMES GUNN

ACTORES: CHRIS PRATT, ZOE SALDANA, MICHAEL ROOKER, SYLVESTER STALLONE, KURT RUSSELL

GÉNERO: CIENCIA FICCIÓN/SUPER HÉROES

AQUÍ EL TRAILER DE ESTA CINTA

T2: TRAINSPOTTING

Si vamos a buscar el origen de la palabra Nostalgia nos encontramos con que proviene del griego "Nostos" que se puede traducir como Regreso y "Algos" que es sinónimo de Dolor, es volver a encontrar algo que nos causa dolor o nos hace recordar un momento que ya no está que ya pasó y que añoramos constantemente.

Los muchachos en estado de gracia

Es por ello que recordar aquella joyita llamada Trainspotting: La vida en el abismo (trainspotting, 1996) del director Danny Boyle que en aquellos años se presentaba como su segunda película y como un gran homenaje a la Naranja Mecánica (Guardando sus distancias) del maestro Stanley Kubrick, es algo que sin duda nos hace viajar en el tiempo y rememorar esos días en que esta banda de heroinómanos, desenfrenados, nos enseñaron que la frase “Choose Life…” de aquella campaña en contra de las drogas tenía más de un significado en la vida de los jóvenes de ese tiempo.

El tiempo pasa y no se puede olvidar

Ahora 20 años después el regreso de Renton (Ewan Mcgregor), Spud (Ewen Bremner), Begbie(Robert Carlyle) y Sick Boy (Jonny Lee Miller) es no solo sorprendente porque quizá nadie esperaba que esta segunda entrega fuese posible, ya que si bien aquella cinta del 96 hablaba de pecadillos de juventud y de las consecuencias, esta nueva T2: Trainspotting nos lleva a encontrarnos con los escombros de dichas consecuencias y mucha mucha nostalgia de por medio.

Begbie dandole a mal tiempo, buena cara

Danny Boyle vuelve junto con los muchachos por una segunda vuelta con un guión de John Hodge que mezcla un poco la primera novela de Irvine Welsh y la segunda entrega llamada Porno, donde estos personajes vuelven a esta vida desenfrenada pero algunos años más tarde. Aquí el punto de partida es el regreso del personaje de Renton a su pueblo natal, después de la alta traición que lo alejó por años de sus mejores amigos. Aquí la vida para Sick Boy que vive inmerso en la adicción a la cocaína y en negocios no muy legales, Begbie que ha pasado su vida en la cárcel gracias a Renton y de Spud que lucha constantemente por abandonar la droga y hacerse cargo de su familia, ha sido dura y aún después de tantos años no han podido encontrar el motivo de su existencia y de la permanencia en este nuevo mundo.

Las cosas que son importantes

El regreso de Renton no solo significa la nueva oportunidad para estos personajes de volver a verse las caras, sino que refleja mucho de ese indeleble paso del tiempo y de las consecuencias de seguir corriendo en esta vida sin sentido.

Choose Life...

La frase “Choose Life….” aquí cobra un nuevo significado, ya que después de haber elegido seguir vivos el problema es como mantenerse con ganas de caminar por este sendero lleno de decepciones, tristezas, pérdidas y pocas alegrías y sobre todo muchas pero muchas ganas de haberse quedado en aquel tiempo que ya paso y que no existe más que en la mente y en el corazón de aquellos que lo han vivido.

La vida en el abismo

T2 es más que un regreso a este lugar que nos dibujaba la primer película es un ensayo sobre la nostalgia, sobre el dolor y sobre ese tiempo tan cruel que ha seguido su curso sin detenerse. Es un viaje alucinante por los recuerdos, los momentos en que existía amistad, lealtad, por buscar aun en esa identidad humana algo de relación con el mundo exterior, algo que nos permita seguir adelante por la vida. 

El reflejo del pasado

Danny Boyle ha creado sin duda mas que una secuela del montón, una nueva joya, una película que trae de vuelta no solo a estos personajes entrañables sino que critica, comenta, se atreve a mostrar cosas que no son muy cotidianas en el cine, esa sensación de vació y de calidad existencialista  con un ritmo alucinante a cargo de su montajista Jon Harris que a diferencia de Masahiro Hirakubo que lograba fusionar el fenómeno del videoclip con la fantasía casi hiper realista de la primer película, hace un cambio necesario, un cambio de época, de tiempo, inclusive de excesos, obviamente el ritmo a pesar de ser vertiginoso, ahora es un poco más sobrio y a la vez no tan pegado del ritmo musical, que aunque siempre esta presente, aquí los silencios y los vacíos son extraordinariamente importantes.

Sick Boy en las tinieblas

Los nuevos personajes como Anjela Nedyalkova que interpreta a Veronika la chica del grupo, aportan esta frescura del momento a la cinta y en ningún momento pretenden ser más que la pandilla original ya que es difícil sobresalir entre este mundo de personajes ya conocidos y construido hace 20 años.

La banda sonora importantísima con los acordes de Iggy Pop en un Lust for Life remezclado por Prodigy o la emblemática Radio GaGa de Queen, pasando por bandas como Blondie, Young Fathers, the Clash y por supuesto Underworld.

Danny Boyle atendiendo al llamado y esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Una cinta extraordinaria con un gran sentido estético y cinematográfico. Danny Boyle ha creado un nuevo clásico. Para No perderse. Aquellos que son Chavorucos como un servidor llevar pañuelillos por aquello de la lágrima traicionera.

CALIFICACIÓN 10 DE 10

DIRECTOR: DANNY BOYLE

ACTORES: EWAN MCGREGOR, EWEN BREMER, JOHNNY LEE MILLER, ROBERT CARLYLE

GÉNERO: DRAMA

AQUI EL TRAILER DE ESTA PELÍCULA

DÍA DEL ATENTADO

El director Peter Berg que se ha dedicado a labrarse una carrera como actor y como director con cintas como la comedia negra Very BAd Things (1998) donde Cameron Diáz y Christian Slater intentaban por todos los medios salvarse de una bola de amigos psicóticos y enfermizos, o su anterior cinta que se estrenó este mismo año basada en una historia real llamada Horizonte Profundo (Deepwater Horizon, 2016) nuevamente con Wahlberg a la cabeza del reparto y esta vez basada en la explosión más grande de un anillo perforador de petróleo que dejo una tragedia de proporciones enormes, ahora esta encargado de llevar a la pantalla la historia del atentado terrorista durante el maratón de la ciudad de Boston usando el mismo tono de "basado en una historia real" y recreando de la mejor forma los hechos ocurridos con un toque de espectacularidad cinematográfica.

Los Amigos mala onda de Very Bad Things

El 15 de abril del 2013 será recordado como uno de los días más grises en la historia de Boston ya que durante el evento deportivo más grande de la ciudad sucedió un atentado terrorista que dejo una huella indeleble en todo el mundo y que conmocionó a todos los involucrados de por vida.   Y es aquí donde Berg intenta nuevamente traer a la memoria a los héroes involucrados, encabezados nuevamente por quien creen?? así es MArk Wahlberg y Kevin Bacon que interpretan al oficial Tommy Sanders y al agente especial Richard DesLauriers respectivamente y que son los encargados de descubrir a los responsables del acto terrorista que conmocionó al país entero.

La policía siempre en vigía

Si bien la cinta se presta nuevamente para un patriotismo extremo y planos con la bandera americana en todos lados, Berg centra su esfuerzo en recrear de una manera muy realista el momento exacto del atentado, desde la perspectiva de las víctimas, desde la perspectiva misma de los terroristas y también de aquellos oficiales que tuvieron que ir hacia adelante sin importar si su vida corría peligro.

En este día nada es lo que parece

El gran acierto de la cinta es contar, con un reparto que incluye al siempre interesante John Goodman, al recientemente ganador del Oscar J.K Simmons y a Michelle Monaghan, que dotan de un gran impacto a estos personajes humanos que están desde distintos ángulos involucrados con la tragedia, con una mirada sobria sobre el hecho en si mismo, sobre sus consecuencias y contarnos la historia de una manera bastante amplia sin engolosinarse con los buenos que son muy buenos y victimas, y los malos que son muy malos y que son extranjeros. Los ideales, las formas de llegar a la verdad son distintas y cada uno muestra el valor de sus creencias de maneras adecuadas sin importar si está la razón de por medio o no.

La sonrisa antes de la tragedia

El documento que mezcla esa ficción realista del hecho Berg lo adereza con secuencias extraordinariamente cinematográficas con pulso firme y con gran maestría al momento de colocar la cámara en los lugares adecuados para no caer en el cliché de la TVMovie y modera el tono dramático de la cinta para no volverla un culebrón sin sentido.

Sin duda un gran ejercicio que se deja ver no solo como un drama humano sino también como una película de acción trepidante. Un suspenso basado en hechos y que coloca una mirada digamos correcta de algo que en manos de otro director pudieron ser muy terribles.

Peter Berg esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Emocionante, dramática y necesaria, retratando uno de los días mas aterradores de los estados unidos y del mundo y aunque obviamente cae de pronto en lugares muy comunes no deja de ser un documento cinematográfico bastante bien logrado

CALIFICACIÓN: 7.5 DE 10

DIRECTOR: PETER BERG

ACTORES: MARK WHALBERG, J.K SIMMONS, KEVIN BACON

GÉNERO: THRILLER/DRAMA/ACCIÓN

AQUÍ PUEDES VER EL TRAILER   DÍA DEL ATENTADO

LA MORGUE

El cine de terror ha tenido a mal utilizar varias formulas ya contadas y revolverlas hasta el cansancio, convirtiéndose en algo completamente predecible y mal hecho. De cada 5 películas que estrenan al año de este género pocas son las que tienen algo más para ofrecer e incluso a veces se quedan ahí olvidadas en el anaquel del streaming digital o del vídeo.

En la búsqueda del Troll

En el caso de Troll Hunters(trolljegeren, 2010) el director noruego André 0vrendal utiliza el recurso del Found Footage (o metraje encontrado como también se le conoce a estas cintas que emular ser filmadas por vídeo aficionados) para contarnos una historia de estos personajes que se dedican a cazar Trolls, estas criaturas fantásticas que aparentemente no existen pero que si se buscan se encuentran. esta cinta gano 10 premios internacionales de cine fantástico y le dio la vuelta al mundo.

Brian Cox y Emile Hirsch con gran química abriendo cadáveres

Para 0vrendal era la oportunidad perfecta para comenzar su carrera en el cine americano y decide que su primer película es un guión llamado LA MORGUE (The autopsy of Jane Doe) que está escrito por el productor de la serie Once upon a Time (2011) Ian B. Goldberg y el guionista Richard Naing, que nos cuenta la historia de dos Forenses, padre e hijo, interpretados extraordinariamente por Brian Cox y Emile Hirsch que tienen que hacer la autopsia de una desconocida que ha llegado a la morgue y solo cuentan con algunas horas para definir la causa de la muerte de este aterrador personaje que denominan Jane Doe.

La chica sin nombre esconde un aterrador secreto

Aquí la historia que aparenta ser muy sencilla comienza a transformarse en un cuento de terror sobrenatural donde el origen y lo que oculta este cuerpo, entraran a jugarles una mala pasada a estos dos personajes que sin saber se van a enfrentar a un mal ancestral que los perseguirá y tratará de destruirlos.

Nunca confíes en alguien que esta muerto

Como 0vrendal ya había mostrado en su anterior cinta, el trabajo con escenarios acotados dotándolos de una atmósfera extraordinaria, los momentos de tensión, de terror no provienen de sustos baratos o de sonidos estridentes, sino de sombras, obscuridades y sensaciones que solo alguien que sabe del género es capaz de construir.

Jane Doe a punto de revelar su secreto

Durante los momentos de la autopsia vamos descubriendo parte por parte este misterio y nos vamos comenzando a asustar así como los protagonistas, de a poco, entendiendo que el mal se encuentra en todos lados y que nunca se está preparado para enfrentarlo cara a cara.

En esta morgue un café antes de enfrentar al mal

La actuación de Cox y Hirsch así como su química en pantalla es abrumadora, el encanto de la cinta radica en sus personajes y por supuesto en la tercera persona en cuadro, ese cuerpo inerte que aunque no esboza sentimiento alguno, construye un personaje aterrador y siniestro de la mano de la actriz Olwen Catherine Kelly.

La curiosidad mato al forense

Los efectos especiales de maquillaje si bien no son muchos, son suficientes, muy directos y atrevidos algunos, pero siempre al nivel de lo que se está contando. El tener una sola locación para casi toda la historia no solo completa el sentido del miedo a lo desconocido en espacios claustrofóbicos sino que ayuda a que creativamente se desarrolle el misterio y el miedo a lo desconocido se incremente.

Una cinta pequeña en su construcción pero gigante en sus logros. Sin duda alguna para quien le de una oportunidad será un platillo altamente desgustable. 

André 0vrendal esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Sin duda alguna de lo mejor de cine de horror de los últimos tiempos, siniestra, aterradora, con mucha atmósfera. Bien actuada y mejor dirigida. Una cinta de sustos potentes y que nos invita a descubrir un misterio que tiene su origen en el mal más ancestral de todos.

CALIFICACION: 8.5 DE 10

DIRECTOR ANDRÉ 0VRENDAL

ACTORES: BRIAN COX, EMILE HIRSCH

GÉNERO: HORROR

AQUI PUEDEN DISFRUTAR DEL TRAILER DE ESTA CINTA RECOMENDADA

VORAZ

Cuando se trata de una cinta controvertida, se nos vienen a la mente varias que han dejado huella porque son historias no convencionales que pretenden realzar el aspecto del shock en la audiencia y  hacerla sentir incomoda en la sala ya sea de una manera gratuita o bien de formas más intelectuales y profundas. Cintas como Saló y los 120 días de sodoma (saló o le 120 giornate di sodoma, 1975) de Pier Paolo Pasolini que realiza un estudio psico sociológico acerca de la tortura y de la violencia obligando al espectador a ver y a no participar de este universo lleno de cosas políticamente incorrectas, o bien la cinta A Serbian Film (2010) del director Srdjan Spasojevic en el lado opuesto, que ofendió a mucha gente intentando rebasar las barreras de lo apropiado para ver en una sala de cine, mezclando tortura, porno e incesto en una sociedad que esta ávida de ver cada vez cosas más gráficas y de mal gusto en la pantalla.

La familia de caníbales mexicanos de Somos lo que Hay

El cine que centra su mirada en seres aparentemente fantásticos y que desnuda el lado oscuro del ser humano ha dado lugar a películas donde se refleja la naturaleza del hombre y su paso hacia el lado animal y salvaje, que incluye asesinos seriales, sadomasoquismo e incluso canibalismo.

Hombre comiendo Hombre en la cinta Cannibal

Nos detendremos en ese ultimo rubro pensando en los caníbales como esos seres que tienen ese lado salvaje oscuro y que por una cuestión de costumbre o genética necesitan como los vampiros chupar sangre, comer carne humana y devorarla a cualquier precio.

Cintas como Cannibal(2006) de Marian Dora donde nos muestra en vivo y en directo la historia de un hombre que busca comerse a otro hombre y todo el proceso que esto conlleva, o bien Somos lo que Hay (2010) de nuestro compatriota Jorge Michel Grau donde una familia entera en la ciudad de México necesita hacer un rito que conlleva el canibalismo para seguir sobre viviendo.

Las novatadas de los Veterinarios

En el caso de RAW, VORAZ o GRAVE (2016) esta cinta de la debutante Julia Durcournau la idea de los caníbales que están en cualquier parte del mundo se vuelve más profunda y si bien a la directora no le da miedo, ni siente ninguna vergüenza por mostrarnos esta ansiedad salvaje por la carne humana, decide contarnos una historia que se asemeja más a un viaje de crecimiento interno y de madurez humana que a una película de shock o de terror.

La aventura de la carne en un vegetariano

Justine (Garance Marillier) es una chica muy joven cuya familia es completamente vegetariana y no come, ni por error una pizca de carne animal (mucho menos humana). Ella esta por ingresar en la universidad y ha decidido entrar en la misma escuela donde estudio su madre y su hermana mayor Alexia (Ella Rumpf) aún esta estudiando para convertirse en una gran veterinaria. Ahí podremos observar el camino de Justine por encontrar su propia voz y sobre todo entender la naturaleza del mundo donde le toco vivir.

En la escuela donde hay bullying, donde a los nuevos integrantes de la comunidad los humillan y los tratan como animales, donde el que entra debe pelear por estar y tratar de no ser el apestado o el cobarde que nadie quiere tener al lado, ahí es donde Justine encontrara su razón de ser y su verdadera personalidad. 

El hambre de más

Durcournau nos muestra con una mano firme la transformación de esta callada jovencita, en una verdadera arma depredadora, tratando de saciar el apetito interno y encontrando que en su sangre lleva aquel gen que la hace una caníbal incontrolable.

La cinta sin ningún pelo en la lengua nos muestra el visceral (textualmente) paso de la adolescencia a la identidad propia, el paso de ser un novato a ser un experto, la cinta dentro de su puesta escénica nos envuelve en esa carne fresca y sanguinolenta que representa ese camino lleno de dudas y de experiencias que nos forman como seres humanos.

Los bajos instintos llenos de pintura

La mirada de la juventud moderna hacia el mundo en el que vivimos. El ritmo vertiginoso e incansable de una juventud que usa la tecnología, que avanza con la comunicación, pero que al final depende de sus más bajos instintos para poder sobrevivir en un mundo donde casi todo es posible.

La actuación de Garance Marillier es digna de premios y más premios, con un acercamiento naturalista, intimo y muy realista que compone el rostro de lo nuevo enfrentándose a un mundo cada vez mas hostil

Sin duda la cinta es un todo, la música de Jim Williams, aderezada con el soundtrack de música sensorialmente reveladora, la vertiginosa fotografía compuesta por Ruben Impens que sigue a nuestra protagonista por todos lados y nos muestra sin importar si el espectador quiere ver o no, la crudeza de la carne y de la naturaleza de los personajes.

Justine entendiendo su propia naturaleza

Julia Ducournau a diferencia de algunos que solo desean el shock barato y hacer sentir incómodos a los espectadores, se la juega con una historia concreta, arriesga mostrando contenidos no muy gratos de ver pero necesarios y juega de una manera impresionante con la identidad de cada uno de sus personajes que aunque son salvajes y violentos no dejan de ser queribles y muy entrañables.

El público puede sentirse incomodo con los desnudos, la sangre, la carne, la rudeza visual, pero el tacto de la directora vuelven todo esto a su favor consolidándose como un estilo propio que la hace muy disfrutable y sobre todo muy aleccionadora para los tiempos de hoy en día.

Julia Ducournau esperando su veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Extraordinario debut de una joven directora francesa, fresca, arriesgada diferente, cruda y muy pero muy sensible. Una gran historia que incluso llega a ser divertida en partes. Si usted es muy impresionable o sensible ante imagenes crudas, secreciones humanas, desnudez o la sangre o la carne humana, vaya preparado y que eso no le impida disfrutar esta gran cinta francesa.

CALIFICACIÓN: 9 DE 10

DIRECTOR:  JULIA DURCOURNAU

ACTORES:  GARANCE MARILLIER, ELLA RUMPF

GÉNERO: DRAMA/HORROR

AQUÍ EL TRAILER DE ESTA CINTA