jueves, 17 de abril de 2014

EL VERDADERAMENTE SORPRENDENTE SPIDERMAN!




Cuando Marvel studios comenzó a armar sus proyectos para los nuevos años de la empresa, comenzó también a percatarse de que debía contratar directores que no necesariamente estuviesen involucrados en el cine de acción o fantástico, aunque a veces las  decisiones no han sido del todo buenas como en el caso de THOR y Kenneth Branagh que intento rehacer Hamlet con los superhéroes de Asgard y logro una de las cintas más aburridas y pedantes de la temporada, el resultado ha sido positivo y más tratándose de directores como Marc Webb que tienen esa cierta sensibilidad hacia las historias y la descripción del personaje antes que la espectacularidad del superhéroe.

En EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2 el director junto con su equipo de guionistas( nada más 9) logra mediar entre lo que nos presentó en la primera parte con un Peter Parker interpretado de manera muy carismática por Andrew Garfield y sus problemas con la escuela, las chicas y el superhéroe que tiene el deber de salvar a la ciudad.

En esta secuela obviamente el superhéroe debe imponerse ante los problemas amorosos del personaje y luchar por sus objetivos, sin embargo el guion permite de pronto vincular dicha  espectacularidad a la historia de amor entre Gwen Stacy interpretada genialmente por Emma Stone y Peter Parker
Aquí los villanos Electro interpretado con mucha buena onda por Jamie Foxx y El duende Verde en una reinvención bastante peculiar y dotado de una problemática bastante interesante interpretado por Dane DeHaan un actor relativamente joven que en su haber tiene personajes oscuros como el interpretado en CRONICLE o en la seudo ficción concierto de Metallica Through the never, logran su cometido de fusionarse y no chocar como ya le ocurrió a la desafortunada SPIDERMAN 3 de Sam Raimi que no logró lo prometido gracias a la gran cantidad de cosas que ocurrían en la historia y a la terquedad de meterlas apretadas y darle un final digno, Acá Webb se las arregla para que todo encaje y no se sienta forzado y al final el público disfruta de una gran espectáculo así como de una gran película.

El 3D regularmente es un artificio para adornar la cinta y no se aprovecha para intensificar la algarabía de las escenas de acción, en EL SOPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2 hay 3D y es la mejor manera de ver la cinta que aunada a la excelente iluminación de Dan Mindel que logra fundir casi perfectamente lo digital con los planos de acción viva, se siente y se vive como si la sala entera colgara de todos los edificios de la ciudad y eso la convierte en una experiencia entretenida y con mucha vida.
En resumen esta secuela cumple con todos los objetivos de una cinta de MARVEL studios, encima supera por mucho lo logrado en la cinta original y también respeta la idea del comic de Stan Lee para aquellos puristas que se escandalizan por las licencias cinematográficas tomadas por algunos directores.

Una excelente cinta para estas vacaciones y que vale la pena ver con la familia en 3D y con el mejor sonido. Recomendamos para vivir la experiencia las salas de CINEPOLIS CENTROMAX donde podrán apreciar una gran calidad de imagen y sonido tal y como fue concebida por su realizador. A disfrutar!

miércoles, 16 de abril de 2014

EL HIJO DE DIOS: Una historia por demás contada





Y comenzó la temporada de vacaciones y los estudios mayores ávidos de público cautivo que en vez de salir y tomarse un aire en otro lugar decide pasarla en casa guardan algunas primeras armas de lo que vendrá en el verano. Así cintas como El hombre Araña 2 tendrán su estreno en salas en estas fechas y algunas otras de menor impacto, sin embargo hacía ya varios años que Hollywood no había revisitado el cine bíblico y había dejado de lado este tipo de historias. Este año tendremos 3 cintas que estarán medianamente basadas en textos bíblicos como lo fue la exitosa y comentada NOÉ de Darren Aronofsky  y  muy pronto vendrá la adaptación de ÉXODO de Ridley Scott.


Pero es la segunda cinta la que nos llama la atención en estas líneas, una película que originalmente iba a ser transmitida por el canal de tv paga History Channel en varios episodios y que cuenta la historia de nada más y nada menos EL HIJO DE DIOS.  Mark Burnett y Roma Downey que ya son conocidos en el medio televisivo por reality shows como SURVIVOR  en todas sus presentaciones decidieron juntar todos estos capítulos de la miniserie y pegarlos de manera artificiosa, logrando entonces poder estrenar la cinta en salas comerciales.
El resultado es una película que no es propositiva, que trata de mostrar los momentos claves en la vida de Jesús de Nazaret interpretado muy pobremente por DIogo Morgado un actor de origen portugués que anteriormente había estado en series como Revenge y La Biblia también producida por History Channel y que intenta sobrellevar la idea de ser un producto de larga duración cuando a leguas se nota que se trata de ideas aisladas y que no lograr una coherencia cinematográfica adecuada.

Es triste ver como la historia que ha cautivado a millones de personas independientemente de su tendencia religiosa o creencia cae e lugares comunes, en una especie de lectura palabra por palabra del evangelio y de los textos en los que se basa, sin llegar si quiera a encender un ápice de propuesta visual por parte de su director Christopher Spencer que ha logrado una carrera muy productiva en el mundo del documental y que aquí se limita a mostrar simplemente varias ideas desde un lugar cómodo y sin ninguna responsabilidad propuesta en lo que logra mostrar esta nueva adaptación de la pasión de cristo.


No podemos dejar de comentar que la cinta de Mel Gibson LA PASION DE CRISTO tenía una mirada dura y sermonera antisemita que molesto a muchos e impacto a otros cuantos con su retrato sangriento y violento de la crucifixión, pero al menos aquí había una propuesta clara y definida de un director visionario que logró interpretar muy a su manera la historia que todos conocemos, cosa que no se encuentra por ningún lado en este producto de FOX para las nuevas generaciones.
Si usted va al cine en estos días de vacaciones y decide entrar a ver HIJO DE DIOS recuerde, no entrar buscando un épico como BEN-HUR o EL MANTO SAGRADO, mucho menos una historia espectacular y vívida sobre la vida de Jesús, en cambio va a encontrar una cinta entretenida, sencilla y sobre todo muy acotada en sus recursos, donde lo más importante es mostrar y ser didáctico antes que proponer.

Una opción que eso si, respeta la palabra y los textos al máximo, pero pierde en su camino al lenguaje cinematográfico. 


miércoles, 9 de abril de 2014

LA NOSTALGIA DEL PASADO EN EL CINEMA PARADISO




En aquellos días a finales de 1956 cuando aún el cine era considerado un espectáculo masivo y las salas de cines eran teatros enormes donde se proyectaba la ilusión de la vida y del movimiento, los espectadores de esas grandes salas añoraban y vivenciaban esa ilusión de una realidad representada y se podía hablar de ir más allá de un visionado general de una historia, se podía hablar de una comunión donde existía aquello llamado fascinación.

Es ahí donde la memoria se instaura como generadora de imágenes indelebles que con el paso del tiempo las sentimos tan apropiadas que pareciera como si nosotros mismos las hubiésemos vivido, es ahí donde la obra maestra de Guiseppe Tornatore se erige como un monumento vivencial de ese recuerdo y sobre todo sirve de obituario a ese recinto cinematográfico que ahora debido a los multiplexes y cadenas exhibidoras se ha alejado cada vez más de lo que era en su órigen.

Cinema Paradiso es el segundo trabajo de Tornatore como director y que pretende escudriñar en esa memoria colectiva y precisa de los sentimientos puros del ser humano. Aquí tenemos la idea de poder vivenciar a través de las imágenes proyectadas el recuerdo del primer amor, de la primera decepción, de la amistad incondicional, el engaño, el reto y la madurez, vista como si fuese una historia metida en una película en blanco y negro, atrapada por la ventana del alma y musicalizada por Ennio Monricone cuyos acordes nos llevan de la Italia Neorrealista de De Sica a la surrealista de Fellini, pasando por esas imágenes indelebles que nos hicieron suspirar, horrorizarnos y hasta llorar en ese pasado ilusorio que solamente pudo ocurrir en la gran pantalla. Con la estilización dela fotografía creada por Blasco Guirato, cada encuadre y movimiento de la película se coloca como un fragmento vivencial y nos posiciona en ese momento mágico donde vimos nuestra primer imagen representada en la pantalla y como después de ser fascinados por ella nos la llevamos a casa y la transformamos en parte de nuestra personalidad.


La cinta tuvo muchas modificaciones durante el trayecto a la gran pantalla y aunque su re estreno en salas obedece a su 25 aniversario y no han podido lograr proyectar la versión íntegra del director cuya duración supera los 177 min, el volver a vivir la historia de TOTO (Salvatore cascio/marco leonardi) y de Alfredo (Phillipe Noiret) es una experiencia que vale la pena vivir. Una recomendación para ver por tiempo limitado en las salas de los modernos multiplexes con sonido y proyección digital, aunque lejos de la nostalgia al menos nos devuelve un aire fresco después de tener las salas atiborradas de productos basura y producciones que nada proponen al espectador.  @castillomaldito

miércoles, 2 de abril de 2014

EL REGRESO DEL CAPITÁN AMERICA




Los comics de la empresa Marvel que por ahí de los años 90´s había decidido formalmente entrar al negocio del cine haciendo varias adaptaciones de comics y de personajes importantes de su propio universo se topó con muchísimos problemas tanto de presupuesto y de falta de congruencia de directores y productores que no supieron cómo lograr conectar con el público y sobre todo los fans de cada producto. Justamente uno de esos monstruos visuales que deambularon en ese tiempo fue una adaptación muy barata y detestable del CAPITAN AMERICA (1990) dirigida por Albert Pyun responsable de otras joyitas como Cyborg, producida por el mismísimo Roger Corman y por supuesto que esta adaptación del Capitán no solo hizo que no hubiera más secuelas de esta cinta sino que también logró ahuyentar al público de las salas donde se exhibió. Pero esos tiempos quedaron muy atrás ya que ahora Marvel convertida en Estudios de cine han logrado ser la empresa más importante al momento de trasladar súper héroes a la pantalla y aquellos emblemáticos personajes creados por Stan Lee han logrado tener vida más allá de los dibujos impresos en el papel.

CHECATE EL TRAILER DE ESTA CINTA DE 1990:


En esta secuela de CAPITAN AMERICA llamada EL SOLDADO DE INVIERNO  Steve Rogers interpretado formalmente por Chris Evans, tiene que enfrentarse no solo al hecho de estar fuera de su época y tratar de adaptarse al nuevo mundo sino que también deberá enfrentarse a sus propios ideales con una conspiración dentro de los cuarteles de S.H.I.E.L.D y a un compañero de guerra del pasado que han convertido en una máquina de matar y que viene a destruir al Capitán.

La cinta es dirigida por los hermanos Russo que son bastante conocidos en el mundo de la televisión con las series Arrested Development y Comunity que han tenido un éxito moderado entre la audiencia del mundo. Igualmente los directores se las arreglan para salirse del lenguaje de la televisión y de la comedia para dar paso a una narrativa más que vertiginosa, que acelera el pulso del espectador con golpes y explosiones a raudales pero siempre siendo fiel a la lógica de los personajes creados. Sin duda una gran elección por parte de Marvel para inyectarle sangre nueva a la franquicia que en su anterior entrega solamente había logrado acercarse al súper héroe clásico y que ahora se puede ver completamente crecido en esta nueva cinta.
El reparto lo completan Scarlett Johansson como la viuda negra y Anthony Mackie que da vida al compañero de aventuras del Capitán “El Halcón” y finalmente con un villano de lujo interpretado por el experimentado Robert Redford.


Sin duda alguna EL CAPITAN AMERICA Y EL SOLDADO DE INVIERNO es una cinta que supera a su predecesora, entretenida, vibrante con grandes momentos no solo de acción sino también preocupada por sus personajes centrales y sus conflictos. Una opción de cartelera para no perderse y emocionarse a raudales. Recordar que cuando acaba la cinta no salirse de la sala ya que hay escenas adicionales para aquellos que respetan el ritual de la proyección completo. 

les dejamos el trailer de la cinta


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