EL MUNDO RARO DE LA LANGOSTA

Cine diferente, películas extrañas o distintas a todo, no hay muchos ejemplos y menos de cine contemporáneo. En 2009 el director Griego Yorgos Lanthimos sorprendió a propios y extraños con la inusual cinta Dogtooth que debuto en el festival de Cannes de ese año cosechando elogios y buenas críticas, después fue considerada para el oscar a la mejor película extranjera y por supuesto puso los ojos en este director del mundo entero.
En el 2015 Lanthimos vuelve a la carga con una cinta protagonizada por Colin Farrel, Rachel Weisz y John C Reilly hablada en ingles y francés y con una premisa perturbadoramente original. En una sociedad futura o ficticia la soledad es un asunto de temerse, el estar solo es para algunos una forma de existencia pero en este mundo no esta permitido. David esta a punto de recluirse en un hotel donde tendrá 45 días para enamorarse nuevamente y conseguir una pareja, si no lo logra sera convertido en un animal y seguirá su vida en la vida salvaje.

Desde esta alocada idea Lanthimos construye un ambiente si bien futurista en ideología, muy convencional en su construcción, el poco uso de diálogos, momentos verdaderamente parcos y absurdos y la iluminación casi en su totalidad con luz natural hacen que se vuelva algo intenso, apocalíptico y casi vacío pero contundente en su narrativa.

El romance, esta presente en todo momento pero desde una mirada destructiva, farsica y con un humor negro verdaderamente digno de aplaudir, los personajes no solo deben buscar su pareja ideal antes de convertirse en bestia, sino que también deben lidiar con la vida en ese hotel, donde la masturbación no es permitida y si se hace se reprende quemando las manos con una tostadora de pan al infractor. Las relaciones personales se vuelven dificiles de alcanzar y por momentos refleja mucho de la realidad en la que vivimos actualmente, con esa falta de sensibilidad y la ausencia casi total de conciencia en relación con el otro.
Sin duda esta cinta THE LOBSTER(la langosta) es un ejercicio que no deja a nadie indiferente, ese cine que se hace poco pero cuando se hace bien puede lograr que uno hable de la cinta por días y se la lleve a la realidad de una manera cotidiana.

Las actuaciones sobre todo la de Colin Farrel que subió varios kilos para representar este papel es destacada porque precisamente saca al actor de su zona de confort y lo vuelve un personaje detestable y a la vez tierno. Rachel Weisz su contraparte femenina que hay que esperar casi una hora para verla en la historia es definitivamente un personaje opuesto a toda su filmo grafía y define perfectamente lo que debe ser la visión del romance desde el lado femenino.

Podemos decir entonces que esta cinta podría representar el lograr filmar lo que debe ser el amor puro, la pasión insensata que permite que los enamorados hagan cualquier cosa para estar juntos. Suena a cliché de película de Nicolas Sparks, pero en las manos de Lanthimos se vuelve algo oscuro y verdaderamente trascendente. Una recomendación no para todos pero si para aquellos ávidos de algo novedoso y encantador.

THE LOBSTER
Director: Yorgos Lanthimos
Productor: Lee Maghiday
Director de Fotografía: Thimios Bakatakis
Música: Clan Boylan

Film4 productions

119 min
Comedia Romántica

Calificación: 9.5 de 10

EL MIEDO NO ANDA EN REFN

Haciendo una remembranza de cintas pasadas que de pronto se cruzan en nuestro camino en el momento menos esperado, FEAR X la cinta que estreno allá en 2003 y que nunca tuvo corrida comercial en nuestro país y por ahí se podía conseguir en vídeo muy esporadicamente, es sin duda una de esas películas que te rondan por la mente durante días.

Nicolas Winding Refn que ha sido conocido por DRIVE y mas recientemente por THE NEON DEMON tiene una larga trayectoria de películas filmadas en su natal Dinamarca y en Canadá que seguramente quedaron olvidadas en el anaquel de las películas que fueron un desastre en taquilla.
Aquí el protagonista de la historia que nos cuenta Refn es el singular actor John Turturro que sin duda alguna compone personajes muy desiguales y su carrera ha estado llena de altos como cuando trabaja para los hermanos Coen o bien muy de baja cuando decide hacer secundarios horrendos en cintas horrendas de Adam Sandler.

Turturro interpreta en FEAR X a un hombre atosigado por el asesinato de su esposa, por descubrir que fue lo que sucedió la noche de su asesinato y utiliza el vídeo casero de cámaras de seguridad para indagar y fijarse en lo que nadie vio y así poder entender porque se encuentra solitario sin su amada mujer. Con esta premisa Winding Refn construye un alucinatorio viaje por lo que es real y los deseos ocultos del personaje, pesadillas y situaciones internas que van desde lo fantasioso hasta lo verdaderamente aterrador. La cinta transcurre y surgen miles de dudas y miles de interrogantes, misterios, enigmas sin resolver que deben mucho al cine de David Lynch o bien al majestuoso poderío de Stanley Kubrick.

En FEAR X nada es lo que parece, los colores cuentan otra historia, y nos deslumbran con la fotografía de quien fuera el Gaffer y el asistente de Camara de cintas de Staley Kubrick claves como Barry Lindon o El Resplandor y su ultima maravilla Ojos Bien Cerrados, aca convertido en director de fotografía Larry White y la sorprendente y eterea música de Brian Eno.
Sin duda una cinta para recordar, un thriller arriesgado, diferente en todo sentido, cine para pensar y percibir con los sentidos. Como dice Winding Refn porque el arte plástico puede ser abstracto y el cine no, si también es arte? Aquí una cinta que si no han visto merece la pena verla y si por azares del destino llega a cruzarse en su camino, tengan por seguro que no los dejara indiferentes. De lo mejor que he visto últimamente.

FEAR X
Director: Nicolas Winding Refn
Productor: Henry Danstrup
Fotografía: Larry Smith
Música: Brian Eno
Protagonistas: John Turturro, Deborah kara Hunger, James Remar
Duración: 91 min
Thriller

Calificación: 9.0 de 10

LA BRUJA DE TUS PESADILLAS

Hace algunos años las cintas de terror sobrenatural, en especial aquellas que trataban temas sobre el señor de las tinieblas eran muy socorridas en la taquilla internacional, cintas como El príncipe de las tinieblas del maestro John Carpenter o El exorcista de William Friedkin atiborraban de público las salas y hacían inclusive llegar a la audiencia un frío escalofriante cada vez que se mencionaba su existencia.

Hoy en día el cine de terror esta de capa caída, pocas son aquellas películas que verdaderamente representan una búsqueda hacia el horror puro y sobre todo definen su existencia no por el susto barato que más tiene que ver con el sonido fuerte que sobresalta al espectador que con lo logrado visualmente, ni tampoco por la historia facilona de chicos viajando, casa embrujada o posesión demoníaca juvenil cayendo en todos los lugares comunes y haciendo la experiencia por demás aburrida, sino aquellas cintas que buscan en los lugares oscuros de la mente humana, que encuentran en una narrativa clásica la manera de meterse en la piel del público y sin necesidad de grandes efectos digitales o sustos baratos logran asustar genuinamente y quedarse un rato en el subconsciente colectivo. A este ultimo caso pertenece sin duda alguna LA BRUJA (the vvitch a new england folktale) del director Roger Eggers quien debuta con esta cinta utilizando una historia legendaria de nueva Inglaterra de 1630 en donde la superstición y los casos de brujería eran lo más común en esos tiempos.

 Tratando de conciliar con su origen Eggers nos presenta una historia de una familia repudiada por el pueblo y exiliada en un lugar alejado en el campo, donde por supuesto vive la maldad en estado puro. Ahí en ese lugar extraño con esa familia extraña el demonio se hará presente y presidirá su primera ceremonia satánica plagada de misticismo y de fé absoluta. Por esto la iglesia Satánica encabezada por Jex Blackmore ha dado su visto bueno sobre los temas que trata la cinta de Eggers considerándolos verosímiles y muy correctos con la idea del satanismo de los últimos tiempos

La música, el ambiente, la fotografía de Jarin Blaschke nos recuerdan mucho la obra The Crucible de Arthur Miller y que aquí trata de ser solo el marco para el cuento aterrador que nos pretenden contar. Aquí en LA BRUJA no van a encontrar sustos baratos, sonido estridente, efectos especiales de computadora, aquí el miedo no se ve, se siente, se percibe y hay que entrar en este mundo lleno de un lenguaje diferente, de una manera de percibir la realidad distinta, hacer el acto de fe que permite el cine al entrar en un estado hipnótico y entonces, solo entonces podremos disfrutar de la película.
Sin duda una maravilla, una obra para recordar, que decepcionará a aquellos que entran pensando ver una cinta convencional y también a aquellos que no le den la oportunidad de hablar a la cinta por tratarse de un cuento de época y de tener diálogos complejos y a veces cansinos.

Pero si de verdad se quiere disfrutar una cinta de terror con aquellos tintes macabros, diabólicos y aterradores del verdadero cine de miedo, esta es la opción para verse y darle una oportunidad a algo totalmente diferente.
Adolescentes buscando cine de miedo barato abstenerse

LA BRUJA
Director: Robert Eggers
Guion: Robert Eggers
Música: Mark korven
Fotografía: Jarin Blaschke
Producción: Daniel Bekerman
Reparto: Ralp Inneson, Anya Taylor- Joy, Kate Dickie

Terror sobrenatural

Calificación: 8.0 de 10

QUE CULPA TIENE EL CINE MEXICANO?

Desafortunadamente en la historia de nuestro cine hemos tenido modas incontrolables de hacer y rehacer películas con el simple propósito de mostrar que una formula puede atraer público a las salas. En la década de los 80´s y 90´s el cine mexicano fué golpeado por la crisis, el cierre de cadenas nacionales de cine y por supuesto el tan odiado y repudiado cine de ficheras y albureros, que mucha gente cree que ha sido lo que ocasiono que el público dejara de ir a salas de cine a consumir nuestro propio producto, pero realmente sin estas cintas de Alfonso Zayas o el Caballo Rojas o la Lola la trailera o los hermanos Almada el cine nacional no hubiese existido. Dichas cintas obedecían a un público ávido de esas historias, del chiste simplón o del encueradero obligado. Cine para albañiles, taxistas, verduleros, cabareteras, narcos, traficantes y hasta para los más chavos estaban los grupos de moda haciendo cine, quien puede olvidar las memorables joyas de magneto o de gloria trevi que inundaban las salas con un alto índice de audiencia en los cines. El cine de terror hacía su aparición también con cintas como Vacaciones de Terror y sus múltiples secuelas. Sin duda nuestro cine hacía productos malos para consumidores nada exigentes y que solo buscaban ir a divertirse, pasar un rato agradable y sentirse identificados con los personajes de dichas historias.

Ahora en este nuevo periodo de nuestro querido cine, dicen que la calidad ha vuelto, que las cosas son diferentes que ahora el cine mexicano esta en la boca de todo el mundo, es un cine para gente selecta, elite, aquellos que buscan la calidad, publico exigente. La realidad es otra, la cinta más taquillera de este fin de semana es la cinta QUE CULPA TIENE EL NIÑO del director Gustavo Loza con la actriz de moda Karla Souza demostrando que la formula y el chiste bobalicón y soso sigue haciendo que el público pague un boleto por ver algo, que si bien no esta tan malhecho como otras comedias que han estrenado (hablando de malechuras técnicas y narrativas) es una propuesta clasista sin nada nuevo que ofrecer y que tiene el único propósito de entretener facilonamente, no proponer absolutamente nada y nuevamente ofrecernos la historia del Chico pobre que se enamora de la chica rica, con embarazo de por medio y chistes que van desde el más absurdo hasta el mas olvidable.
Karla Souza repitiendo su personaje de la cinta más taquillera de algunos años atrás "Nosotros los nobles" una niña fresa que después de vivir una noche de zafarrancho juvenil, se despierta con la noticia de que esta embarazada, de un chico pobre y guapo que vive con una familia de "nacos" populares y que representan el cliché de cualquier personaje de una telenovela de Juan Osorio. De ahí la cinta va y viene sosteniéndose en el "carisma" de la protagonista y de como se va dando cuenta que en realidad el chico pobre pero guapo no es tan mal partido.

Los ricos son corruptos y prepotentes, dispuestos a fijarse en la apariencias y los pobres aparte de nacos, marihuanos y de mal gusto, tienen buenos sentimientos y son gente de bien. Escenas de sexo light (sin ecueraderos totales) solo para no perder la picardía de la comedia mexicana, malas palabras, alguno que otro gag de pastelazo barato que inclusive se toma la molestia de reiterarlo con algún tema musical al mas puro estilo del chavo del 8 son el complemento perfecto para cerrar esta obra que sin duda no pretende mas que lo que muestra.

Entonces el cine , nuestro cine sigue haciendo lo mismo, repitiendo formulas, pensando solo en el interés económico, olvidandose de las buenas historias, sin búsqueda, sin propuesta. Estamos en los dos lados de la moneda, o hacemos comedias como esta o directamente hacemos cine que a nadie le gusta, contemplativo, reflexivo pero aburrido. Entonces podemos hablar de una evolución, de un cambio?, quizá el cambio esta en que ahora ir al cine es caro, que solo es para un grupo selecto de personas que pueden pagar un boleto y mas, por ir al cine y comer palomitas, las historias si hacen click con el publico, aquel que vive del estereotipo, del cliché, que va al cine para divertirse y reírse porque se siente en un punto identificado con los personajes, con los dialogos, con las situaciones, la generación del selfie, de la red social, del nada me importa, nada me motiva, nada me emociona. Esto es malo o negativo, por supuesto que No, porque al final del día el ver que la película de más recaudación es una cinta nacional, es una buena noticia. El problema es que si eso es lo único que producimos que nos da dinero en taquilla, el futuro de nuestro cine esta en las mismas manos de aquellos que producían ese cine que tanto aborrecemos y odiamos, ese cine sin calidad, sin propuesta que se seguía haciendo porque era lo que mantenía a la supuesta industria nacional. Sin palabras, aun así habrá que esperar una propuesta que nos haga volver la fé a nuestro cine.

QUE CULPA TIENE EL NIÑO
Director Gustavo Loza
Actores: Karla Souza, Ricardo Albarca, Jesús Ochoa
Productores: Monica Lozano, Gustavo Loza
Guion: Gustavo Loza
Adicta cine Alebrije Cine
105 min
Comedia

Calificación: 5.0 de 10