ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Sin temor a equivocarme pero Jim Jarmush es uno de esos directores que desde su debut en 1980 con la cinta Permanent Vacation, no solo se ha colocado como un visionario en relación con el devenir humano, sino que también ha logrado mostrar algo que algunos críticos y estudiosos del cine llaman el post existencialismo, en donde cada personaje y cada pieza de la trama tiene una melancolía interna pero a la vez refleja el sentir de una sociedad atrapada no solo en los prejuicios si no que también la eleva para poder considerarse una sociedad vacía y sin mucho que ofrecer a la gente joven, mucho menos a la gente mas adulta. Pero que esta en paz consigo misma y llena de ese vacío que inunda todo.

Tilda "de otro mundo" Swinton 

En la cinta ONLY LOVERS LEFT ALIVE (2013) Jarmush cansado de su propio cine, decide jugar un poco y hacer una película de vampiros. Este género que tanto ha dado al cine de terror y a la literatura desde aquel Dracula de Bram Stoker como libro y que definió a Nosferatu el Vampiro (1922) de F. W Murnau, hasta la irregular cinta de Francis Ford Coppola, pasando por la versión más ligera con Entrevista con el Vampiro (interview with the vampire) de Neil Jordan y quizá finalizando su paso por la pantalla con la lapidaria e innecesaria Crepusculo (twilight) que ni vale la pena recordar.

Hiddleston en su suicido sexy

Así Jarmush nos invita a descubrir desde el primer plano de la cinta a Eve interpretada por el Alíen Humano Tilda Swinton y a Adam interpretado a la perfección (ya que es el mismo Tom, haciendo de el mismo Hiddleston) por Tom Hiddleston casi en la decadencia de la creación (de ahí los nombres), en un paraíso lleno de depresión y de discos viejos que nos modelan las personalidades opuestas y a la vez complementarias de estos dos vampiros amantes ancestrales que ahora lo único que les importa es estar en su casa, cada uno por separado, tranquilos. En el caso de Eve tratando de no perder su cordura y en el caso de Adam pensando en mil maneras de parar de sufrir haciendo música conceptual y buscando darse un tiro con una bala de madera pura. 

La carnosidad de los amantes vampiros

Estos dos seres de la noche, como es clásico en Jarmush no solo viven para la noche y para amarse, sino que no tienen necesidad alguna de salir a matar victimas y succionar su sangre, sino que recurren a fieles sirvientes y a traficantes que se encuentran en los hospitales cercanos para poder obtener sangre no contaminada, fresca y que les permita seguir en su encierro.

Aquí en la sociedad de Jarmush, en el paraíso de este Adam y esta Eve la monotonía, el descuido, la falta de valores y antivalores y la no esperanza de nadie, pero no por que no exista, sino porque nadie la necesita, son los tonos de la misma historia. Eso sí el amor y el sacrificio permanecen intactos, la pareja de Adam y Eve se aman y se seguirán amando eternamente. El director se da el lujo de comprender a sus personajes y dotarlos a cada uno de esa melancolía interna que más que ponernos tristes a veces nos da mucha risa. La Cine fotografía de  Yorick Le Saux acompaña a la perfección esta mezcla de colores rojos, neón y terciopelos que si bien lucen oscuros y muy sombríos tienen un brillo propio. 

Cuidado de que te chupan...te chupan!

La música de Josef Van Wissem que le valio el premio del festival de CANNES en 2013 por el soundtrack de esta cinta de vampiros, es tan ecléctica y disfrutable que parece un largo viaje del que nunca nos permite salir. Creando la atmósfera perfecta para este mundo nuevo lleno de vampiros aletargados.

Los secundarios de lujo el gran John Hurt que interpreta a Christopher Marlowe ahora vampirizado y que aún le tiene odio a Shakespeare por haberle robado sus obras, Mia Wasikowska  que interpreta a la hermana de Eve llamada Ava y finalmente el fallecido Anton Yelchin que interpreta al joven Ian el lacayo al servicio de Adam.

Para la posteridad la primer secuencia de la película donde el director nos presenta a los dos amantes vampiros y juega con la estructura de un disco de acetato. Simplemente genial

y el diseño de arte que es apabullantemente espectacular creado por Anja Fromm.

Jarmush despreocupado del veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Si bien el cine del Sr Jarmush no es para todos los gustos, a veces hay platillos que se deben probar de alguna manera, aquí hay una cinta de vampiros, divertida, aletargada y muy post existencial que muestra porque el cine independiente tiene las mejores propuestas. Un director en su salsa y un reparto de primer nivel. La cinta tuvo poca difusión en salas comerciales pero en NETFLIX esta de estreno y vale la pena darle una oportunidad. Si les gustan los vampiros y la buena música este platillo es de verdad extremadamente degustable.

DISPONIBLE EN NETFLIX YA!

CALIFICACIÓN: 8 DE 10

DIRECCIÓN: JIM JARMUSH

ACTORES: TILDA SWINTON, TOM HIDDLESTON, JOHN HURT, MIA WASIKOWSKA Y ANTON YELCHIN

GÉNERO: HORROR/VAMPIROS/COMEDIA

LIFE: VIDA INTELIGENTE

Desde 1979 cuando Ridley Scott nos introdujo al universo Alien, muchas han sido las copias de esta premisa y muchos han intentado replicar la idea de una galaxia llena de seres no muy amigables que destinan gran parte de su vida a depredar y matar a los humanos que osen encontrarlos.

Joel Kinnaman en Easy Money

Así este año aparte del inminente estreno de Alien Covenant en verano, llega la cinta LIFE:Vida inteligente dirigida por el sueco Daniel Espinosa, que anteriormente había dejado ver su capacidad para crear pequeñas atmósferas o mundos acotados con su cinta más recordada Easy Money (Snabba cash, 2010) donde un joven Joel Kinnaman (Robocop, 2014) se enfrentaba a la mafia serbia en este filme de acción que le dio a Espinosa la oportunidad de dirigir su primer cinta norteamericana, el thriller de acción Safe House (2012) con Denzel Washington y Ryan Reynolds con resultados buenos en taquilla y regulares en cuanto a critica.

Jake Gyllenhaal es mejor tenerlo a no tenerlo

Life: Vida inteligente, según Espinosa es un filme que pretende hacer un homenaje a Alien de Ridley Scott y que sabe muy bien en donde esta parado. La cinta nos cuenta la historia de un grupo de astronautas liderados por David Jordán interpretado como siempre con muchas ganas por Jake Gyllenhaal y Miranda North interpretada por Rebeca Ferguson que tienen toda la intención de descubrir si hay vida en Marte. Al recuperar vestigios de tierra del planeta rojo ahí se encuentran con la sorpresa de que efectivamente existen organismos que viven dependiendo de las necesidades atmosféricas, esto se volverá para todo el equipo en un enorme descubrimiento, hasta que dicho organismo como nos imaginamos, no solo cobra vida sino que comienza a tratar de sobrevivir en la nave, manteniéndose vivo, alimentandose de la sangre y fluidos de los seres vivos. 

Conviviendo con el Alienigena

La cinta ofrece momentos verdaderamente aterradores, una atmósfera claustrofobica, guiños muy marcados a Alien y a cualquier otra cinta que trate de lo mismo. Espinosa se da el lujo junto con su fotógrafo Seamus McGarvey se armar planos secuencia, sin cortes en el inicio de la cinta para revelarnos todo el entorno donde estos personajes van a conocer a su peor pesadilla y donde se desarrolla gran parte de la historia.

Ryan Reynolds apurando para salir del espacio

Los momentos de oscuridad y tensión son manejados con gran destreza y hay un trabajo de decorados diseñados por Nigel Phelps que esta muy adecuado a construir estos lugares llenos de botones, cables y maquinas como hizo ya anteriormente para la cinta  Alien Resurection (1997) o los lugares aislados y muy claustrofóbicos como en Guerra Mundial Z (World War Z, 2013). 

Buscando el lugar menos peligroso

El guión creado por Rhett Reese y Paul Wernick que son los responsables del guión de Deadpool (2016) y Zombieland (2009) logran que toda la incongruencia e inconsistencia de su historia se vuelva parte del mismo universo y logre que el espectador se involucre con los personajes y se sorprenda con los pequeños giros de tuerca y la serie de eventos desafortunados que ocurren en la película.

Daniel Espinosa esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Sin ser grandiosa, ni mucho menos original, la cinta Life de Daniel Espinosa sabe donde está parada, sabe que sin duda nos va a recordar mucho a otras películas y aún así nos entrega un espectáculo entretenido, bien filmado y con todo los elementos inverosímiles que hacen que sea una película de ciencia ficción con conciencia de lo que cuenta. Sin pretensiones, solo guiado por el esquema Espinosa logra atmósferas bastante aterradoras y oscuras. Las actuaciones son parejas, nadie resalta y quizá el reparto pudo haber estado lleno de caras desconocidas, pero el tener a Gyllenhaal y a Reynolds le da un plus a la cinta sin duda alguna. LIFE ES UN BOCADILLO PEQUEÑO ANTES DE ALIEN COVENANT

CALIFICACIÓN 7 de 10

DIRECTOR: DANIEL ESPINOSA

ACTORES: JACK GYLLENHAAL, RYAN REYNOLDS, REBECCA FERGUSON

GÉNERO: HORROR/SCI FI

LA BELLA Y LA BESTIA

Quien pensaría que el Director Bill Condon que actualmente es muy conocido por su participación en varios musicales como Chicago ( 2002) y DreamGirls (2006) y que también es responsable de las abominables Crepúsculo: Amanecer pare 1 y 2 (Twilight. Breaking Dawn 2011 y 2012) comenzó su carrera con dos cintas de terror serio independientes. 

Ian Mckellen como James Whale filmando Bride of Frankenstein

Una de ellas fue su segunda película para cine llamada Candyman 2, la secuela de aquel film de culto de 1992 basada en la historia de Clive Barker y la otra es la extraordinaria Gods and Monsters (1998) donde se retrataba la vida de James Whale el director de la icónica Frankenstein(1931) y Bride of Frankenstein (1935)  peleando contra sus propios demonios internos en un ambiente tétrico, digno de cualquier película de horror de aquellos años. 

La fuerza de una cara pálida en la taquilla

Pero olvidando que en su filmografía tiene esas dos joyitas, a los ejecutivos de Disney solo les intereso que Bill Condon fue el director de crepúsculo (que por cierto hizo bastante dinero) y que dirigió la cinta Soñadoras(DreamGirls, 2006) donde brindo un ensamble adecuado entre Beyonce, Eddie Murphy y Jamie Foxx.  Así comenzó la historia de llevar a la gran pantalla aquella cinta  clásica animada, que por cierto históricamente, es la única cinta animada que fue nominada al Oscar como mejor película en 1991 y que ha sido una cinta amada por muchísimos fans en todo el mundo. El reparto importantísimo debería ser cubierto por una chica linda, que fuera la sensación entre los adolescentes en el momento y los ejecutivos pidieron expresamente conseguir a como diera lugar a Emma Watson (la chica Harry Potter) que misteriosamente se ha vuelto extremadamente popular entre los públicos target de la casa del ratón. Y la Bestia debería ser interpretada por Ryan Gosling, chico carilindo también con gran aceptación dentro del público femenino. Pero el destino y en realidad la lealtad de Gosling con Damien Chazelle y el proyecto La La Land hicieron que rechazara la oferta, mientras que Emma Watson decía que no a La La Land y en su lugar (acertadamente) entraba al reparto Emma Stone.

Dan Stevens con su cara digital

Así buscaron a una cuarta opción para la bestia, y se decidieron por Dan Stevens que es muy conocido en el ámbito televisivo por la serie Downton Abbey y la cinta independiente The Guest (2014) que genero buenos reviews para el director Adam Wingard.

Ya con todos los elementos completos Condon y su equipo comenzaron a recrear la cinta animada con la idea de transformarla en un musical live action, caro, exquisito y con mucho corazón, obviamente que superara en taquilla a la original y que se convirtiera en un éxito sin precedentes.

Emma Watson sabe su poder en la taquilla

La Bella y la Bestia si de algo se puede jactar es de que en su primer fin de semana se colocó como uno de los estrenos más vistos en el mundo y recolecto varias carretas de dinero a los bolsillos de David Hobberman y Todd Lieberman responsables de la producción del filme y por supuesto se convertirá en una mina de oro para la casa Disney.

Ahora en los demás aspectos, podemos decir que la cinta adolece de todo un poco, es un film que en nada refleja el espíritu animado de la original, sus protagonistas son tan sosos y artificiales como uno pudiera pensar.  Emma Watson si bien luce sus vestidos y su rostro que para muchos es muy hermoso, ni siquiera logra dotar de un sentimiento honesto a su Bella que el dibujo animado nos fabrico en la pantalla, ni que decir de lo falso y muy computarizado que luce todo el diseño de decorados, algunos por supuesto fastuosos y delicados pero con mucha distancia de los personajes que vuelve a todo de cartón(o de pixeles debo decir). La primera parte en la aldea con el musical inicial se nota  que de alguna manera quisieron emular los fondos animados de la cinta original (cosa que no se entiende porque se supone que la idea de un live action es reinventar lo creado con animación)

The Sound of Cash and power

La peor decisión de toda la cinta es haber dejado a la computadora el rostro de la bestia, porque si bien Dan Stevens esta con el cuerpo metido en un traje de bestia, el rostro en vez de recurrir a los genios del maquillaje que hay en el mundo y que podrían haber hecho algo muy decente, decidieron irse por lo más caro y lo mas complicado, crearle un rostro completamente digital al personaje y eso aparte de distraer al público simplemente no funciona para el drama mismo interno de la bestia.

lumiere cayendo al olvido

Los secundarios, voces de Ewan Mcgregor como el candelabro Lumiere, Sir Ian Mckellen como Cogswort el reloj de cuerda y Emma Thompson como la tetera Ms Potts, no logran ni siquiera dotar de algo de alma a esta idea, las creaciones digitales son confusas e incluso podrían darle pesadillas a cualquier niño que entre a verla. Un gran actor como Kevin Kline haciendo de Maurice el padre de Bella, que se queda como un personaje que cualquier actor con menos talento pudo hacer.

Gaston y Lefou descubriendo el secreto de la diversidad

El dúo formado por  Luke Evans como Gaston y Josh Gad como Lefou: que Disney ha dicho que canónicamente es el primer personaje Gay en la historia de la compañia, cosa que es detestable porque han logrado armar una controversia en algunos países al respecto y obviamente en la película ni siquiera son tan arriesgados como para mostrarnos la tendencia del personaje, sino que lo sugieren con diálogos y una acción que ocurre al final de la cinta y que sirve por supuesto para decir que Disney apuesta por la diversidad en los cuentos clásicos, son quizá lo mas rescatable de esta cinta.

Los personajes digitales tratando de ser carismáticos

Al final del camino, con cada momento de esta Bella y Bestia uno se pregunta porqué los estudios americanos se empeñan en deshacer lo ya creado, en actualizar algo que no necesitaba otra versión, que encima se cuelga del filme animado porque carece de cimientos adecuados para poder subsistir. La respuesta obviamente es dinero, taquilla, productos para un público no exigente. Pero aún así eso no justifica que esta cinta exista, ni el porqué deberíamos verla.

Bill Condon esperando veredicto mientras cuenta su sueldo

NUESTRO VEREDICTO: Una cinta gris, sosa, sin chiste. Un musical tan artificioso de un Hollywood lleno de stevia (en vez de azúcar) que pretende ser, sin serlo. Emma Watson para sus fans será una cara bonita, pero alguien se ha preguntado: será buena actriz? y bueno un producto hecho para una audiencia que gusta de los cuentos que nos han contado una y otra vez, aquí con más pena que gloria. Igualmente para quien busca algo sin consecuencias o mejor dicho sin trascendencia, quizá puede ser que la disfrute.

CALIFICACIÓN: 5 DE 10

DIRECTOR: BILL CONDON

ACTORES: EMMA WATSON, LUKE EVANS, DAN STEVENS

GÉNERO: MUSICAL/ROMANCE

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

El género denominado como Mockumentary o documental falso, es un motivo de regocijo entre los espectadores, ya que hay pocos ejemplos bien logrados y no es muy común en estos días. 

En 1983 Woody allen utilizó este género para mostrarnos la increíble historia de Zelig, un hombre con la capacidad de transformarse cual camaleón en diversos personajes, esta cinta atrajo la atención a este género y permitió que varios cineastas comenzaran a experimentar con dicha forma narrativa, que les permitía mostrar un poco de crítica social, parodiando los temas del momento.

Los Rockeros de this is Spinal Tap

Después en 1984 el director Rob Reiner presento This is Spinal Tap donde nos mostraba la gira de una banda inglesa ficticia que pretende su gran regreso a los escenarios, desde una mirada ácida y muy desenfadada Reiner logró colocar esta cinta en la cumbre de los documentales falsos en incluso logró que una banda como Spinal Tap que nació con la idea de la película se convirtiera en un icono del Rock de ese momento.

El amor inesperado en Eagle Vs Shark

Así, los directores Jemaine Clement y Taika Waititi que son más conocidos en su faceta actoral, intentando demostrar que se pueden crear cosas que mantengan vivo al género del Mockumentary se embarcaron en la idea de realizar el cortometraje What we do in the Shadows: Interviews with some Vampires en 2005, donde comenzaron a desarrollar la idea de un departamento de soltero lleno de vampiros que en realidad son compañeros de casa. Dicho corto fue bien recibido por las audiencias y el proyecto quedo como un gran inicio. En el 2007 Waititi ya como director en solitario y Clements como actor realizaron la cinta Eagle vs Shark donde dos inadaptados deciden enamorarse y después buscar venganza de aquellos que los maltrataron en la escuela. Dicha comedia gano 6 premios internacionales y fue nominada en el festival de Sundance para el gran premio.

La foto familiar de los vampiros

Para Waititi era momento de comenzar a desarrollar el largometraje que nos contaría de forma completa la historia de estos vampiros que viven en un departamento y que comparten sus gustos sanguinarios de una manera muy particular. Así en el 2014 se estreno la cinta What We Do in the Shadows, donde en forma de un falso documental, se nos muestra la historia de Vladislav interpretado por el mismo Jemaine Clements, Viago interpretado por Taika Waititi, Deacon (Jonny Brugh) y Petyr (Ben Frasham) todos ellos vampiros legendarios y que tienen aparte de sus gustos exóticos de succionar sangre humana, la imposibilidad de mezclarse con la gente y de alguna manera sobrevivir solo de noche.

EL homenaje a Nosferatu de Murnau

La idea por si misma representa una manera de burlarse de los estereotipos, de la diferencia de creencias y sobre todo de la sociedad en general, de una manera fina y muy pero muy hilarante. Esta cinta recurre a técnicas físicas para crearnos la fantasía de estos vampiros y de como es su día a día en una sociedad actual. Los momentos sangrientos y aterradores están presentes pero aquí el público a la vez de sentir miedo, también puede reírse a carcajadas de lo que está ocurriendo y tal y como Reiner lo logra con Spinal Tap, aqui Waititi y Clements nos fabrican de una manera extraordinaria este universo paralelo, incrustado en medio de la vida cotidiana.

Después de la cena, mucha diversión

La cinta recibió 23 premios internacionales en festivales como Sitges y Fantasporto, además ha abierto el camino para que Taika Waititi ingrese a las grandes ligas ya que podremos ver una cinta de este director en las pantallas de todo el mundo en este 2017, cuando se estrene la cinta Thor Ragnarok, la tercera parte de esta serie de superhéroes de Marvel comics.

Los vampiros también saben bailar

En fin What we do in the shadows es una comedia deliciosa, las actuaciones de los 4 protagonistas y del reparto secundario son extremadamente divertidas. La creación en físico de los efectos especiales realistas que pretende el filme (sobre todo para creernos que estamos viendo algo verdadero) es muy atinada y logra sorprender por su frescura y originalidad

Los directores esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Si de verdad se desea pasar 80 minutos agradables, riendo y disfrutando de un banquete que incluye, vampiros, sangre, vida nocturna, critica social y hombres lobo, sin duda What We Do in the Shadows es la mejor opción para entretenerse y regresar a un género que no se usa mucho el Falso Documental que aporta mucho, parodiando varios de los temas de nuestros tiempos

ESTA CINTA LA PUEDEN ENCONTRAR EN ESTE MOMENTO DISPONIBLE EN NETFLIX ya que en países de Latinoamérica no tuvo corrida comercial. Así que a disfrutar en Casa.

CALIFICACIÓN: 8 DE 10

DIRECTOR: JEMAINE CLEMENTS Y TAIKA WAITITI

GÉNERO: TERROR/MOCKUMENTARY

DISPONIBLE EN NETFLIX

EL EXPERIMENTO EXORCISTA

En el año 2009 Scott B. Hansen dirigió un documental muy interesante sobre la vida después del 9/11 y la creación de una pieza artística en relación con la tragedia y los caídos. Después y casi en simultaneo en octubre de 2016 presento una cinta independiente llamada Monumental sobre el viaje de dos amigos para poder dejar las cenizas de la madre de uno de ellos en los monumentos del valle más grande, que la madre siempre quiso visitar con nulo resultado en taquilla, pero buenos comentarios y en noviembre del mismo año, o sea, 2 meses después tuvo su estreno la cinta de terror llamada The Possession Experiment o como se le conoce El Experimento Exorcista, una cinta que se vendió como el evento de terror de fin de año y que pondría a Hansen en el ojo de todo el mundo, ya que contaba con un distribuidor grande y mucha publicidad.

Jugar con la Ouija no siempre es bueno para la taquilla

El experimento exorcista no solo fracasó en números en taquilla en su semana de estreno, sino que comenzó a cavar la tumba de este joven director ya que la critica especializada destrozo la cinta nombrándola una de las peores experiencias del año.

Ahora para seguir fomentando la racha de estrenos innecesarios, en cartelera que duran mucho en llegar por su nula distribución en el país vecino, El Experimento Exorcista llega esta semana a nuestras salas vendiéndose como un evento terrorífico que atraerá a los jóvenes ávidos de un buen susto y de una historia llena de demonios y sangre.

El protagonista tratando de ser creepy

La historia que nos cuenta esta cinta es muy simple, un estudiante de teología interpretado por el actor y cantante Chris Minor (que es, como la versión joven del cantante de Coldplay)llamado Brandon Jensen, está decidido a realizar su trabajo final de clase,  investigando sobre el rito del exorcismo. Unido con el amigo marihuano y comedor de chatarra,  interpretado por Jake Brinn, cuya carrera ha sido dirigir varios cortos sin consecuencias y que aquí hace su debut como actor(si a lo que hace se le puede llamar actuación), pretenden iniciar su tarea investigando un caso de un exorcismo que ocurrió cerca del campus universitario y que dejo varios cadáveres en el camino. Así Brandon y Clay  se meten en la casa abandonada donde ocurrió el exorcismo, y ahí encuentran una Ouija encerrada en un sótano con símbolos y rosarios. Desde este momento a Brandon se le ocurre (porque es muy ocurrente el muchacho), hacer un experimento y mandarlo en vídeo por Internet invocando a los espíritus de la casa y retando a que alguno de ellos posea su cuerpo mientras la gente lo ve en la red.

Les voy a contar un chiste aunque no se rían

Si hasta aquí no se han aburrido o preguntado, de verdad esa es la premisa?, esto se pone cada vez peor. La narrativa del dichoso experimento exorcista parece que deambula entre lo verité de cualquier película de found Footage, al mas puro estilo Bruja de Blair y cualquier capitulo de la Rosa de Guadalupe (basta ver la escena donde la madre de Brandon le pide que se vaya porque anda jugando con las cosas del diablo, “con eso no se juega mijo”). Las actuaciones de los protagonistas no son malas, son mas de madera que el mismísimo Pinocho, y mezcladas con la torpe dirección logran que el espectador piense que esta ante una broma o bien el proyeccionista se equivoco y puso cualquier vídeo de youtube para entretener mientras empieza la película. Lo más aterrador de la cinta es darte cuenta que en realidad no es un vídeo de youtube sino es la película por la que pagaste en la entrada.

Los chistes del compañero marihuano, son del nivel de cualquier película de jóvenes calenturientos de la década del 80, sin chiste, sin gracia y con mas pena que gloria. El twist de la historia (ahhh porque tiene un twist hacia el final) es de risa loca, es mezclar en una licuadora el final infame de cualquier capítulo de Scooby doo con cualquier final de teleserie de telemundo. Los efectos especiales no son lo peor de la cinta, pero palidecen cuando el que no es el cantante de Coldplay en drogas, o sea el protagonista intenta parecer poseído, vomitando y tratando de verse aterrador, cosa que logra pero por las razones no correctas.

Mueran todos los que no les guste la película

La fotografía que hace el mismo director, así como el guión de la cinta son lamentables, copiando formulas baratas y pensando que el espectador debe construir en su cabeza la atmósfera por que si, por que así esta planteada y porque no debemos esforzarnos para que ocurra.

En pleno Streaming del rito malévolo

Al inicio de la cinta hay una secuencia de 3 o 4 minutos donde se nos presenta el primer caso del famoso exorcismo que es sin duda lo mejor de la película, el espectador podría pararse e irse y pensar que vio un cortometraje regular pero bastante bien hecho de un exorcismo. los 80 minutos restantes es basura, que ni a los menos exigentes puede convencer.

Scott B Hansen despreocupado por el veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Todo lamentable, salvo los 4 minutos iniciales que son regulares esta cinta no debió estrenarse en salas. No tiene la calidad suficiente para exhibirse y es un robo absoluto a los espectadores. Esos distribuidores deberían tener más respeto para quien paga un boleto, porque una cosa es que la cinta no guste o no tenga una historia convincente, pero cuando un producto esta tan por debajo de todo como esta cinta, si molesta que en vez de darle espacio a películas más interesantes se roben por al menos dos semanas varias salas de todo el país.

INVITO A REVISITAR CLÁSICOS COMO ; The Haunting (1963) de Robert wise o bien la mismisima El Exorcista(1973) de William Friedkin.

CALIFICACIÓN: 2 DE 10

DIRECTOR: SCOTT B HANSEN

GÉNERO: TERROR

KONG Y LA ISLA CALAVERA

Quien haya querido una nueva cinta con King Kong en la historia que levante la mano; hubo solamente dos manos levantadas, la del productor Alex García que no termino de gustarle el producto final de la cinta Godzilla dirigida por Garreth “rogue one” Edwards, ni tampoco el dinero que no se gano con la secuela de 300 dirigida por Noam Murro y que dejo varias deudas en la taquilla mundial. 

Los Reyes del Verano, primer cinta de Vogh roberts

La otra mano fué la del director Jordan Vogh Roberts que se hizo conocido en circuitos independientes con la cinta Los reyes del verano( The kings of summer, 2013) y que estuvo nominada al premio mayor en el festival de Sundance y cosecho críticas favorables, pero poca difusión en salas comerciales. Ambos se embarcaron en la idea de crear una nueva cinta del simio más grande del mundo y el resultado es KONG y la isla calavera (Kong skull island) que estrena en nuestras carteleras esta semana.

Kong esperando que esta vez si haya secuela de su película

En Kong la formula de la isla misteriosa llena de monstruos y que tiene un rey que nadie conoce llamado KONG que protege a los moradores de dicha isla de los extraños que osen entrar en ella. los científicos llenos de codicia de mostrar al mundo cosas nuevas, los militares enviados para guiarlos en esta aventura, la fotografía bella que decide embarcarse para ganar premios, arañas, gigantes, hormigas y lagartijas mortíferas, además de por supuesto la aldea perdida se repiten y son el plato principal de la historia que hemos visto muchas veces.  El reparto encabezado por Tom Hiddleston, que se ha convertido en el flechazo del momento de muchas mujeres y que como siempre dota a su personaje; el guia James Conrad de una tesitura gris, plana, apagada, cumpliendo con su papel sin esforzarse de más. como una especie de adorno masculino que acompaña a los efectos especiales que son los reyes de la cinta. Brie Larson en su primer protagónico después del premio Oscar a la mejor actriz por la cinta La Habitación (Room, 2015) y que aquí le aporta nada, solo el contra peso femenino y adorno a la historia, , sin tampoco echarle muchas ganas que digamos.

Hiddleston y Larson adornos bonitos para el reparto

Los secundarios de lujo John C. Reilly el comic relief de la cinta y la parte tierna interpretando al militar Hank Marlow que esta atrapado hace muchos años en la isla y se ha vuelto parte de ella, logrando que los protagonistas brillen un poco más y como siempre tratando de volver a su personaje entrañable, Samuel L Jackson, que ultimamente se ha vuelto un rostro muy conocido en remakes o reboots de cintas que ya se hicieron antes y que aquí muestra su sangre pesada con el personaje de Preston Packard, un militar obsesionado con vengarse de Kong y matarlo a como de lugar y finalmente el buen John Goodman que siempre aunque su personaje este de más, aporta esa sensibilidad de un buen actor al reparto sin chiste de la cinta.

Samuel apuntando a los motherfuckers de esta cinta

John C Reilly alguien le dijo que era chistoso y si lo es

Así Kong y la isla calavera es un espectáculo visual sin duda y una cinta que podemos catalogarla como entretenida al más puro estilo del cine de matinee de los años 80´s. Tiene secuencias bastante bien logradas como la entrada a la isla que parece un homenaje a Apocalipsis Now (1979) guardando las distancias por supuesto, de Francis Ford Coppola.

Los moradores de la isla en 3D

La fotografía área y de paisaje, mezclando lo digital con la locación real  de Larry Fong que es especialista en mezclar esas dos técnicas y componer una iluminación bastante decorosa tratándose de fondos digitales como ya lo hizo en 300 de Zack Snyder y en la fallida Batman vs Superman del mismo director. La banda sonora es lo mejor de la cinta utilizando las canciones que Vietnam nos dejó y que se han vuelto clásicas en una cinta que tenga como fondo el conflicto armado, además del score de Henry Jackman que tiene muy buen oído para arreglar los momentos heroicos y de pelea de la cinta, volviéndolo un producto vistoso y con una factura aceptable.

Si bien estamos ante una cinta de monstruos, no llega a ser tan pretenciosa como Pacific Rim, ni tampoco tan sosa como cualquiera de los intentos de llevar a la gran pantalla Godzilla.

Jordan Vogh Roberts listo para le veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Entretenida, palomera, cinta sin muchas pretenciones, de gran presupuesto que se ve en la pantalla, pero que no tiene nada más para ofrecer. Peleas de monstruos, efectos especiales y todo lo que vuelve a Hollywood un lugar para hacer los sueños una realidad artificiosa y ruidosa, para aquellos que solo busquen diversión.

Aunque ya todo lo hemos visto antes los efectos visuales y el 3D están bien logrados, así que para aquellos que busquen solo entretenimiento  cumple bastante bien.

CALIFICACIÓN 6.5 de 10

DIRECTOR: JORDAN VOGH ROBERTS

ACTORES: TOM HIDDLESTON, BRIE LARSON, SAMUEL L JACKSON, JOHN C REILLY

GÉNERO: AVENTURA, PELÍCULA DE MONSTRUOS

EL ORIGEN DEL TERROR EN AMITYVILLE

Hay muy pocas cintas de terror actuales que deciden tomarse muy en serio su trabajo y buscar por caminos distintos las maneras de asustar o mantener a la audiencia expectante de lo que sucede en la trama de la cinta. En 1979 Stuart Rosemberg presentó a la audiencia la cinta The Amityville Horror basada en el libro de Jay Anson que narraba la terrorífica historia de una familia y su encuentro con una casa endemoniada y que curiosamente estaba basada en una historia de la vida real ocurrida 5 años antes en Long Island donde Ronald DeFeo un joven de 23 años masacró a toda su familia con una escopeta mientras dormían, aludiendo a que escucho voces demoniacas que le dijeron que lo hiciera.

Los Cuervos (como titularon en video esta cinta) o lo que es lo mismo, una basura con aves

Esta como muchas otras historias se han quedado en el inconsciente colectivo de muchos y se ha sacado mucho provecho de la anécdota, generando así varias, muchas, bastantes, cintas con la temática de la casa embrujada, incluyendo las mas de 15 que llevan en su título la palabra Amityville. 

Sharknado meets Hitman

En 2015 el director canadiense Sheldon Wilson, después de pasar con más pena que gloria por cintas hechas para televisión y otras joyas tales como Kaw(2004) un innecesario y mal hecho tributo a Los Pájaros (the birds, 1963) de Alfred Hitchcock, o la maravillosa basura de Shark Killer (2015) una cinta mezclando lo peor de Sharknado y Hitman (y eso es mucho decir) pensó en hacer su propia versión sobre una casa embrujada y estreno The Unspoken, cinta que misteriosamente se estreno en Latinoamérica 2 años después, con el nombre de El Origen del Terror en Amityville y decimos misteriosamente ya que la cinta no trata, ni es siquiera parte de las muchas películas basadas en la casa embrujada.

No entres a esta casa endiablada

El Origen del Terror en Amityville,  cinta que fué directamente a video en varios mercados incluyendo el americano pero que,  en Latinoamérica como seguramente los distribuidores pensaron, poniéndole un título "atractivo" (realzando las comillas)  y colocando que uno de los productores ejecutivos de la cinta fue el productor de La Noche del Demonio (Insidious, 2010) y de Actividad Paranormal( Paranormal Actvity, 2007) era negocio seguro.

Sunnic suljic en una actuación "sin palabras"

La historia, lo mismo de siempre, en una casa en 1997 ocurrieron varias desapariciones y asesinatos sin una explicación aparente, ahora 17 años después una viuda llamada Jeanie interpretada por Pascale Hutton y su hijo Adrián interpretado por el debutante Sunni suljic se mudan a esta casa(obviamente sin saber que ahí ocurrió algo extraño, siempre que alguien se muda a casas embrujadas en las películas de casas embrujadas, nunca hay alguien que cheque la propiedad en google) y contratan a una niñera llamada Ángela interpretada por Jodelle Ferlan, a quien recordaremos por siempre en aquella cinta muy infravalorada de Terry Gillian llamada Tideland(2005), para que cuide a Adrián que dicho sea de paso perdió el habla después de la muerte de su padre.

Las consecuencias de meterse con el mal

Y bueno todos sabemos que ocurre después (aunque no hayan visto la cinta), sucesos extraños comienzan a rondar la casa, rosarios que se mueven, canicas que ruedan por el suelo, puertas que se abren y cierran y sustos baratos utilizando ruidos o figuras que pasan delante de la cámara. La idea de la cinta no solo se diluye desde el inicio sino que a cada paso que avanza las cosas se ponen cada vez más inverosímiles y en vez de causarnos miedo nos da mucha pena ajena ver como una película que quizá pudo tener unas intenciones medianas se vuelve un despropósito de proporciones enormes.

Si el respetable no se ha ido de la sala antes del final, la sorpresa que nos guarda esta película es tan básica y sin chiste que torpemente pretende unir la historia con la famosa Amityville del título puesto por los distribuidores de Latinoamérica.

Sheldon Wilson esperando el veredicto

Nuestro Veredicto: Una cinta con todos los clichés del género mal utilizados, actuaciones nulas, planas, en especial la del debutante Sunni Suljic que creemos que ni siquiera tiene el talento para no decir ni una palabra. La dirección torpe y muy cabizbaja, se escuda en lo sustos baratos y en los efectos serie b que si no están bien utilizados salen sobrando.

Si buscan una cinta de terror con el título de Amityville, recomiendo mejor revisitar la cinta original de 1979 o bien el documental del 2012 llamado My Amityville Horror. Ambas las pueden encontrar en Netflix.

CALIFICACIÓN 3 DE 10

DIRECTOR SHELDON WILSON

ACTORES: PASCALE HUTTON, SUNNI SULJIC, JORDELLE FERIAN

GÉNERO: TERROR