HUYE!

Una buena película de suspenso es aquella que no basa su desempeño en la sorpresa sino en mostrarle al espectador información necesaria y dotarlo de un conocimiento a la par que los protagonistas para que cuando las cosas tomen el rumbo adecuado no solo sintamos emoción, sino que también tengamos una experiencia.

El lado salvaje de Jordan Peele

Jordan Peele un comediante que tuvo sus inicios, haciendo varias funciones en MaDtv aquella serie basada en las revistas que parodiaban a todo el mundo de la farándula y después tuvo su primer éxito con la comedia Key an Peele (2012) donde se hacia crítica sobre la cultura pop y varios comediantes negros tuvieron su gran oportunidad en la pantalla chica. Varias apariciones doblando voces en American Dad! o interpretando al presidente Obama en programas de Funny or Die, lo han hecho un personaje conocido entre la audiencia.

La pareja dispareja

En 2016 Peele dejo todo aquello por lo cual ha sido destacado y se enfrentó al reto de escribir y dirigir su primer película. Todo parecía indicar que se trataría de una comedia, pero sorprendió a todo el mundo cuando el género elegido por este director primerizo fue el cine de suspenso con un poco de terror. 

La visita a los suegros más siniestros del mundo

La cinta Huye! (Get Out) ha sido la película de género más vista y con mejores resultados en taquilla en su país de origen. Con tan solo 5 millones de dolares de presupuesto (cifra ínfima al tratarse de una cinta americana) ha tomado por sorpresa a todo el mundo. 

Con unos suegros así, el miedo no anda en burro

La historia nos cuenta la travesía de Chris(Daniel Kaluuya) un joven de raza negra que está de novio formal con Rose(Allison Williams) una chica blanca que desea presentarles su nuevo novio a sus padres que viven en una especie de casa de campo. La pareja decide ir a este lugar y ahí son recibidos por Missy y Dean Armitage los padres de Rose, interpretados puntualmente por una siniestra Catherine Keener y un extrañísimo Bradley Whitford. 

No, no, no, sin llorar

A partir de ese momento comienzan a suceder cosas muy extrañas en el lugar, la aparición de dos sirvientes de raza negra que se comportan como autómatas, una fiesta en donde todos los asistentes son blancos y el único invitado de raza negra sangra si se le toma una foto con flash. Chris nuestro protagonista se encuentra en medio de esta extrañeza y de a poco, conforme avanzan las cosas, junto con los espectadores nos vamos dando cuenta de que se trata realmente todo este asunto.

El recuerdo que mata

Peele se las ingenia para crear un ritmo bastante pausado pero a la vez dotando de una atmósfera bastante peculiar el ambiente. La actuación de Kaluuya el protagonista es muy intensa y natural, cosa que ayuda enormemente a que el público no despegue la mirada de lo que está ocurriendo.

El amigo tratando de ayudar

El suspenso sucede de forma natural, de a poco, evitando caer en los lugares comunes en los primeros 60 minutos de película. Queremos saber más, ¿que está ocurriendo en la casa de los Armitage?, ¿que ocultan?, ¿que cosas piensan hacerle a nuestro protagonista? y siempre en nuestro pensamiento esta la palabra Huye! del título de la cinta cuando las cosas comienzan a salirse de control y a volverse muy extrañas.

El encuentro de los hermanos de piel canela

Hacia el tercer acto de la cinta, cuando ya hemos descubierto el truco, el porqué y comienzan las explicaciones, la película pierde el tono que comenzó construyendo, como un castillo de arena se comienza a derrumbar, cayendo en los lugares más comunes del género, aludiendo a la sangre, al susto barato, a la persecución, sin embargo a estas alturas el público se emociona y aunque la magia se pierde y como truco de mago se diluye cuando conocemos como se hizo, Huye! funciona y nos deja con una sensación de que aunque pudo ser mejor, tampoco es algo totalmente desechable. Las ideas son buenas, el planteamiento es excepcional, así como la ejecución de este nuevo director que nos deja entrever lo aprendido en la comedia, con el timing adecuado de cada una de sus escenas.

Jordan Peele esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Un inicio extraordinario, un desarrollo bien planteado, un final un poco azucarado y común, pero que se disfruta como una propuesta fresca y diferente dentro del género. El productor Jason Blum que ha venido haciendo basuras de películas de Terror, aquí encontró un diamante en bruto que supo explotar, esperemos que Jordan Peele siga haciendo cine y que nos siga sorprendiendo o quizá puede ser que se trate de otro garbanzo de a libra como con M Night Shyamalan….el tiempo lo dirá

CALIFICACIÓN: 8 DE 10

DIRECCIÓN: JORDAN PEELE

ACTORES: DANIEL KALUUYA Y ALLISON WILLIAMS

GÉNERO: SUSPENSO/TERROR

AQUÍ EL TRAILER DE ESTA CINTA

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR

Alzando las velas y zarpando al océano lleno de agua generada por computadora, tardíamente y con muchos orificios en el casco del navío, con las velas rotas y las pieles de los piratas peladas por el sol, así llega la nueva entrega de Piratas del Caribe denominada La Venganza de Salazar. 

Los hombres del mar en la cinta Kon Tiki

La cinta dirigida por Joachin Ronning y Espen Sandberg de origen sueco que en su filmografía más destacada está la cinta Kon Tiki (2012) que les valió la nominación al Oscar como mejor película extranjera y que puso el nombre estos directores cerca de los productores de Disney que necesitaban en ese momento reanudar la franquicia que inició por el 2003 con aquella cinta dirigida con buen pulso por Gore Verbinski y que encasilló en el personaje de Jack Sparrow a un actor que ya venía de hacer personajes fantásticos (en su mayoría con Tim Burton) llamado Johnny Depp.

El navio maldito de los Turner

Ahora en esta nueva entrega la historia nos cuenta como Henry Turner(Brenton Thawaites) hijo de  Will Turner (Orlando Bloom)  deciden enfrascarse en la búsqueda del tridente de Poseidón para poder liberar a su padre de la maldición que lo aqueja. A la par la astrónoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) tiene el mapa que dará con el tridente, pero antes deben buscar un capitán y un barco que los lleve en esta aventura, obviamente Jack Sparrow y su tripulación están listos para zarpar pero antes deben escapar de Salazar (Javier Bardem) un oscuro capitán español que tiene una maldición que desea romper con el tridente y de paso vengarse de lo que Jack Sparrow le hizo en el pasado.

Depp feliz de salvar su carrera con algo conocido

La película de  Ronning y Sandberg navega entre secuencias al estilo de Disney, con personajes caricaturizados al máximo, persecuciones al viejo estilo de la casa del ratón donde la comedia física de Depp y sus caras raras, pretenden hacer reír al público y a la vez causar la misma sensación que con la primera entrega de esta serie de cintas.

Bardem Digital y parte actor

Después la película zarpa hacia el océano digital y entre efectos, peleas y mucho dinero invertido se alarga por más de dos horas, hasta llegar al final predecible y feliz.

Gran presupuesto, grandes explosiones

Nadie esperaba una nueva entrega de esta cinta, nadie pedía a gritos revivir esta franquicia que mucho dinero ha dejado a los estudios Disney, pero claramente el objetivo aquí no es hacer una buena película, ni mucho menos algo memorable, es simplemente hacer dinero con algo ya visto, ya conocido y que si, efectivamente ha cosechado en su larga trayectoria muchos fans que volverán a las salas a ver por última vez (esperemos que así sea) al Capitán Jack Sparrow que Depp interpreta en esta cinta ya con algo de cansancio, con muchos baches estructurales y con un semblante que aleja al espectador de aquella frescura que inundo la primer película, denotando un actor que no pasa por un buen momento actoral y al que ya los estudios le comienzan a hacer el feo.

Apoyando a los nuevos integrantes de los piratas

Las risas son intermitentes y de vez en vez, los chistes, seguido de las explosiones por doquier vuelven a los piratas un espectáculo que adolece de sustancia y lo convierte en algo medianamente entretenido.

Javier Bardem sin duda lo mejor de la cinta, interpreta como bien sabe hacer un villano implacable y con ansia de venganza, aunque su actuación este muy protegida por la aplicación digital de su personaje que lo vuelve un híbrido entre lo real y lo creado por computadora.

Corriendo para matar a Sparrow

La secuencia final es explosiva, ruidosa y sin mucho que aportar. El cuento se alarga de más y el espectador hacia la parte final solo mira el reloj para saber si la cinta ya se ha terminado y espera de verdad que sea la última aventura.

Bardem tratando de dar miedo con cara digital

Efectivamente después de verla el tópico de conversación se coloca en otros temas, los Piratas ya han pasado y como viento fuerte que pasa rápido y se olvida pronto, se han ido y no nos dejan nada ni siquiera el disfrute de haber visto algo divertido.

Los directores esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Una cinta tibia, medianamente entretenida, innecesaria como todas las secuelas, solo para aquellos que de verdad extrañaban a Depp como Sparrow o bien a aquellos que decidan ver una cinta ruidosa, vana y sin nada nuevo que ofrecer. Esperábamos al menos que el barco no se notara tan viejo y destruido como el gran Perla Negra.

CALIFICACIÓN: 5 DE 10

DIRECTORES: JOACHIN RONNING ESPEN SANDBERG

ACTORES: JOHNNY DEPP, ORLANDO BLOOM, JAVIER BARDEM

GÉNERO: AVENTURAS/FANTÁSTICO

AQUÍ EL TRAILER DE ESTA CINTA

EL REY ARTURO

Ser un cineasta visionario o con gran capacidad de innovación es un título que a veces tiende a pesar mucho en el medio cinematográfico y mucho más cuando los anteriores trabajos de un director así lo han demostrado.

Los muchachos de los juegos, trampas y dos armas

Guy Ritchie que en 1998 presento la desfachatada Juegos, trampas y dos armas humeantes (Lock, Stock and two smoking barrels) una comedia muy negra donde se hizo presente el estilo clipero y flashero del director, contándonos una historia sobre mafiosos, jugadores y bebedores compulsivos que gano mas de 13 premios internacionales, poniendo su nombre en el directorio de realizadores “visionarios” se gano el respeto y una legión de seguidores que verían su obra posterior con buenos ojos.

Los hermanos traicioneros

Sin embargo Ritchie siguió con su mismo formato de dirección que le funciono en Snatch Cerdos y diamantes (Snatch, 2000) y en menor medida en obras como Revolver (2005) y la muy fallida RocknRolla(2008). Pasando por un matrimonio con Madonna y después un divorcio medíatico, Ritchie siguió adelante y su carrera comenzó a entibiarse. Cuando pisó el gran presupuesto de Hollywood presentó cintas entretenidas como Sherlock Holmes y su secuela apoyados por la enorme popularidad de Robert “iron man” Downey J.R y el muy absurdo pase a la gran pantalla de El Agente de C.I.P.O.L (The man from u.n.c.l.e, 2015) con resultados muy pobres.

Gran presupuesto y batallas digitales

Cuando todo parecía indicar que Ritchie volvería a los presupuestos modestos en sus siguientes filmes, Warner Brothers ávidos siempre de cosechar y ver lo que el mercado necesita contrataron a Ritchie para arrancar una saga que según la empresa tendrá 6 películas en su camino, obviamente dependiendo de su éxito en taquilla y se trata ni mas ni menos que de la adaptación de la leyenda del Rey Arturo, que titularon simple y llanamente El Rey Arturo: la leyenda de la espada (King Arthur:The legend of the sword).

El rey aprendiendo a usar su espada

La historia basada en el guión de Joby Harold, Lionel Wigran y el mismo Ritchie nos cuenta el génesis de este personaje, su encuentro con la espada de su padre la gran Excalibur y su llegada al trono peleando contra su tío malvado Vortigern(interpretado por Jude Law).

Efectos especiales deambulan en la cinta, persecuciones, batallas gigantes donde se nota el dinero invertido (mas de 170 millones de dolares) y obviamente el efecto Ritchie: montaje de videoclip, cámaras lentas en batallas y golpes y secuencias enteras resumidas por montaje.

Charlie Hunnam mostrando sus lavaderos

Todo esto da como lugar un desastre de proporciones épicas. Ritchie ha querido fusionar El señor de los anillos con Cerdos y diamantes y el resultado de este híbrido sin sentido es una película absurda, mal contada, efectista, burda, mal hecha, mal actuada, con una composición visual digna de un estudiante de cine en sus primeros días y aprovechando cada momento para decirle al publico y que no se le olvide que el director es el mismo que hizo Lock, Stock y Snatch por su estilo visual incomparable; “visionario” lo llamaron muchos en sus buenos tiempos.

El malo haciendo bolas de fuego

El Rey Arturo además completa su desastre con las actuaciones de cartón de Charlie Hunnam que se dedica a mostrar sus biceps (que le costaron dietas y gimnasio varios meses) y su conflicto interno que básicamente es amigarse con la espada de su padre que le trae visiones del otro mundo. Que decir del villano malvado de la película Jude Law un actor que bien dirigido puede ser excepcional pero que aquí construye una caricatura de cualquier villano sin dimensión, de cualquier película del montón que se les pueda ocurrir, ataviado con peluches, poses y gestos que lo vuelven completamente ridículo.

La bruja malvada del cuento

No hay chistes funcionales, no hay escenas trascendentes y toda la resolución se basa por supuesto en la estética de Ritchie y los efectos generados por computadora que sopesan el guión vano y mal contado en donde están puestos.

Un excalibur que mejor hubiese quedado en otras manos

Definitivamente si hay pensadas 6 películas del Rey Arturo, creo que Warner Bros debe pensar si vuelve a contratar a Ritchie para ellas. Creo que el boxoffice de esta semana nos dará la razón.

Guy Ritchie preocupado por si habrá renovación de su contrato y por el veredicto

EL VEREDICTO: Para verse en un camión, sin chiste, sin ganas, sin nada que ofrecer. Tristemente estamos ante la peor película de Guy Ritchie sin duda y eso es mucho decir.

CALIFICACIÓN: 4 DE 10

DIRECCIÓN: GUY RITCHIE

ACTORES: CHARLIE HUNNAM, JUDE LAW

GÉNERO: FANTÁSTICO

aqui el trailer de esta cinta

ALIEN COVENANT

Hablar de Alien el octavo pasajero cinta de Ridley Scott de 1979 es hablar de un cine que actualmente ya no se produce, aquel donde lo que importa más allá de los efectos especiales es la atmósfera y los personajes que nos empatizan de tal forma que si alguno de ellos está en peligro, es casi como si nosotros mismos experimentáramos esa sensación atosigante.

Harvey Keitel con mostacho en un duelo exquisito

Ridley Scott un director con todas sus letras en 1977 inició su carrera con una exquisita cinta llamada Los Duelistas(The duelist) donde Harvey Keitel se enfrentaba con Keith Carradine en el tiempo de napoleón basada en el cuento de Joseph Conrad llamado The Duel. Con esta cinta Scott demostró a propios y a extraños que no solamente sabía dirigir sino que su estilo llevaba a otro nivel el lenguaje cinematográfico. Es así que dos años después realizo Alien y su vida cambio por completo y se convirtió en un director emblemático con tan solo dos películas en su trayectoria.

Fassbender sorprendido de estar de regreso

Han pasado los años y después de mas de 35 películas Scott regresa al origen, a aquello que intento revisitar cuando nos presento Prometeo (Prometheus 2012) una especie de precuela que fué una de las películas más esperadas de la temporada no solamente por el regreso de Ridley Scott para filmar una historia que ocurre años antes de la llegada del Nostromo en Alien y que suponía un reseteo para la saga cinematográfica de horror en el espacio más querida y recordada de todos los tiempos sino por que en ese momento y después de los resultados lamentables de las partes 3 y 4 y de Alien vs Depredador, el público deseaba estar una vez más en este universo oscuro y en aquel frío espacio donde nadie escucha tus gritos. El resultado fue una cinta tibia, que dividió opiniones y que a la mayoría de los fans que esperaban esta cinta los dejó con más dudas y con una historia que aún no cuajaba del todo bien.

También en el espacio hay entretenimiento

Ahora en pleno 2017 y después de escuchar los gritos acallados de los fans de la saga, Scott vuelve a estar detrás de una cinta de Alien, secuela de Prometeo y a la cual simplemente le llamaron ALIEN COVENANT, la cinta con guión de John Logan que anteriormente había escrito el mayor éxito de Scott , Gladiador (Gladiator, 2000) y Dante Harper que su carrera como guionista se sustenta en esta cinta alien covenant y que ha fungido como director y productor de películas independientes en su mayoría, es un regreso al mundo oscuro del espacio donde viven estas criaturas xenomorfas y letales que desean más que nada en el mundo dejar su semilla y destruir a la humanidad.

Nunca te acerques a un huevo de Alien

Ahora la historia se centra en la tripulación del Covenant una nave(casi arca de Noé) que busca colonizar nuevos planetas y para ello han llenado la nave con varias muestras genéticas, embriones, mas de 2000 pasajeros en sueño hiperespacial y con parejas hetero y homo sexuales que buscan ir a un nuevo mundo y reproducirse hasta poblarlo nuevamente. 

Esto se va a descontrolar

En la tripulación aparecen personajes como Daniels(Katherine Waterson), Tenesse (Danny Mcbride), Lope(Demian Bichir), Oram (Billy Cudrup) y por supuesto Walter (Michael Fassbender) que de buenas a primeras son despertados por un desperfecto en la nave y puestos a prueba para (como el la primera cinta) descubrir una extraña transmisión procedente de un planeta extraño, que al parecer puede ser una opción buena para ser poblada ya que el planeta aparentemente tiene todas las condiciones atmosféricas para que estos seres puedan subsistir. Lo que nadie sabe realmente es que ahí en ese planeta habitan también nuestras queridísimas criaturas creadas por H.R Giger y que harán ver su suerte a esta tripulación llena de parejitas.

Si te bañas y quieres procrear, la coladera debes tapar

La trama si bien no es nada nuevo, ni tampoco pretende serlo, es una linea que justo avanza donde Prometeo dejo dudas, se dedica a responderlas, a ubicar al espectador en la linea temporal de este universo y sobre todo a dejar bien sentado el camino hacia lo que venga después de ella.

Aquí si, la sangre salpica la escena

Para Scott es un regreso a aquellos momentos atmosféricos de la primera parte, pero sin olvidar la emoción y el suspenso de la cinta de Cameron Aliens (1986),  aquí los verdaderos fans van a estar de manteles largos ya que hay, suficiente Gore, acción xenomorfa, peleas, disparos, huevos con sus respectivos face hugger(aquellos bichos rastreros que se pegan a la cara del humano para poder introducir su semilla) y androides con sangre blanca y demás elementos ya conocidos en las películas precedentes que sin duda hacen de la experiencia algo bastante decente y entretenido.

El buen Demian Bichir enojado porque salir de México para enfrentar al xenomorfo

El reparto aunque casi todos son caras nuevas en este universo, el director se toma la molestia de enfocarse en los importantes y dejar de lado a los prescindibles de siempre para lograr que la historia fluya de una manera correcta. De repente hay demasiadas explicaciones no pedidas, pero Scott se las arregla para que el ritmo no decaiga en ningún momento. 

Un alíen enojado es mejor tenerlo afuera

Mención aparte merece la fotografía del maestro Dariusz Wolski que introduce (como en la primer cinta hizo el maestro Derek Vanlint) zonas obscuras, sombras, contraluces, pieles bañadas en tonos rojos y verdosos, luces provenientes de los mismos botones de la nave, planos claustrofóbicos que dejan que el espectador sienta esa asfixia y esa angustia en el espacio exterior y esto junto con el score de Jed Kurzel con algún acorde de la ya emblemática música del maestro Jerry Goldsmith y el ritmo del montaje de Pietro Scalia que corta precisamente en los momentos justos para lograr que la atmosfera y el sentido del espacio aterrador cobre sentido hacen que todo el conjunto se sienta coherente y muy adecuado para este universo que esta regresando a la pantalla grande.

Cuidado con respirar en el planeta te puedes infectar

Obviamente quien busque que esta cinta sea igual o mejor a Alien o a Aliens se llevará una enorme decepción, ya que estas dos cintas primero son insuperables y segundo ya fueron hechas hace algunos años y no es necesario volverlas a hacer.

Covenant se regocija con la formula, con lo ya conocido y no busca integrar nada nuevo, quizá para muchos sea un error, para nosotros creo que es un gran acierto ya que disfrutamos y volvemos a lo ya conocido de la saga.

Los olvidables capítulos 3 y 4 dirigidos por David Fincher y Jean Pierre Jeunet respectivamente y los abominables crossover que quisieron hacer con las dos muy fallidas cintas de Alien Vs Depredador, quedan en el limbo de los productos sin chiste y sin sentido. Covenant sin ser una obra maestra y sin pretender serlo cumple con lo que promete.

Ridley Scott orquestando su siguiente cinta de Alien mientras espera el veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Correcta, entretenida, emocionante, con mas virtudes que defectos(que los tiene sin duda) con un compatriota como Demian Bichir en el reparto que hace un papel muy decoroso esta es una secuela de Alien que no da pena enseñar y que bien puede plantear el camino para una siguiente entrega con más bichos xenomorfos y más terror en el espacio.

CALIFICACIÓN: 8 DE 10

DIRECTOR: RIDLEY SCOTT

ACTORES: BILLY CUDRUP, MICHAEL FASSBENDER

GÉNERO: SCI FI/HORROR

AQUÍ EL TRAILER DE ESTA CINTA

13 REASONS WHY

El acercarse a una serie de moda, que ha encumbrado su proyección en redes sociales, que encima trata sobre problemáticas ya muy vistas entre ellas el suicidio de adolescentes, es complicado sin llenarse de prejuicios. 

Clay en medio del misterio

Sin embargo la serie 13 reasons why creada por Brian Yorkey un productor de espectáculos y producida por Selena Gómez, da un giro inesperado a estas historias de adolescentes deprimidos y a la vida violenta en las secundarias de los estados unidos, volviéndolo algo muchísimo más humano y mucho más universal.

Aquellos viejos tiempos

Basada en la novela del mismo nombre del autor Jay Asher, éxito en anaqueles de librerías, la serie de 13 capítulos aborda la historia de Clay Jensen(Dylan Minnette) un adolescente tímido y retraído que se encuentra involucrado de una manera muy poco usual en el suicidio de la estudiante Hannah Baker(Katherine Langford) ya que ella ha decidido contarle a varios de sus compañeros las 13 razones por las cuales decidió suicidarse y sacar a la luz de alguna manera a los culpables. Clay es involucrado por Tony(Christian Navarro) cuando este, le da los casetes analógicos en donde Hannah ha dejado su confesión y su legado. 

Lo analógico contra lo digital

Los 13 capítulos de la serie obedecen al número de cintas y cada capítulo descubre paso a paso esta verdad oculta en los pasillos de esta secundaria. Obviamente esto también sirve de pretexto para mostrarnos la relaciones con los padres, la falta de atención de casi todos los jóvenes, los excesos, la mala información y sobre todo el mundo solitario y perverso de algunos estudiantes que aparentemente son modelos a seguir, pero que en el fondo ocultan una cara terrible y aterradora.

Las redes sociales también destruyen

La dirección de los capítulos corre a cargo de gente muy experimentada como Gregg Akari y Carl Franklin por mencionar algunos que dotan a esta narrativa de una cohesión visual muy particular, mezclando el presente y el pasado para ir armando las piezas de este rompe cabezas. También la serie se da a la tarea de mostrarnos ese choque cultural entre lo viejo y lo nuevo, entre lo analógico y lo digital y entre ese mundo banal y solitario de muchos jóvenes que callan lo que les pasa en la escuela por temor a ser expuestos ante un microcosmos absurdo de redes sociales.

Los muchachos en la era del chisme tecnológico

Como dije al inicio la serie cae en los estereotipos, el chico tímido que esta enamorado de la chica extraña, el deportista popular, la porrista novia del deportista, el nerd, el gay, pero todos los personajes tienen tela de donde cortar, se entiende al tipo de público que está dirigido y simplemente resulta atrapante y fascinante aunque por momentos se sienta el sermón y el mensaje oculto en cada guión de cada capitulo.

Lo que nunca fue

Se entiende también la adicción de los nuevos consumidores ante esta serie, que ha tenido el mayor número de visitas y reproducciónes en los últimos meses en la plataforma Netflix, ya que el contenido engancha desde el primer momento, empatiza, logra congeniar con los personajes y el público y muy importante muestra cosas que algunas otras series y programas tienen miedo a mostrar.

Los secretos a voces

Si bien la serie podría ser calificada de contenido fuerte, escenas subidas de tono en relación con la sexualidad, las drogas y el suicidio, es valiente y tiene los pantalones bien puestos al momento de mostrar algo que aunque para muchos padres de familia pueda parecer obsceno y no apto para un público adolescente, creo que es necesario para hablar en el mismo lenguaje y en el mismo tono a los espectadores jóvenes sin censurar y tratando de ser explicito en su discurso.

Amistades peligrosas

La serie tiene calidad, el grupo de actores sabe perfectamente donde esta parado y no pretende más que componer un  grupo de personajes basados en la realidad que tienen vida propia. Las problemáticas van más allá de una historia de amor o una historia de drogas o una historia de despertar sexual, aquí lo que importa subyace en aquello que se aparenta pero no es y en aquello que realmente importa al final del día, además de las consecuencias de los actos realizados desde edad muy temprana.

La verdad saldrá a la luz

13 REasons Why ya prepara segunda temporada y aunque en esta primera ya dejó muy claro el estilo y el tono por el que quiere navegar, se agradece que este tipo de productos comerciales no solo pretendan vender sino también contarnos una historia con gran fuerza y con gran compromiso hacia el tema que trata. La verdad es que sorpresivamente esta si es una gran serie para jóvenes y no tan jóvenes con excelente factura una propuesta arriesgada y necesaria que vale la pena ver y que los más jóvenes conozcan en el país en el que se encuentren porque aquí los temas son universales y ahí reside su más grande acierto.

Brian Yorkey esperando veredicto

NUESTRO VEREDICTO: Audaz, correcta, bien lograda, una serie con gran potencial que vale la pena ver y disfrutar inclusive en familia. Obviamente no a todos les parecerá esta aseveración, pero después de ver todo lo que ocurre fuera de casa, los padres deberían educar a sus hijos y no censurarles una realidad que ellos viven día a día.

CALIFICACIÓN 8 DE 10

CREADOR: BRIAN YORKEY

ACTORES: DYLAN MINETTE, KHATERINE LANGFORD

GÉNERO: DRAMA/THRILLER

AQUI LES DEJAMOS EL TRAILER DE ESTA SERIE