domingo, 8 de julio de 2018

DESOBEDIENCIA


El saber retratar una situación, un momento o algún personaje que se encuentra en medio de una realidad es un don que pocos directores cinematográficos tienen y los que saben explorarlo de pronto colisionan de una manera poderosa el mito de la realidad fílmica y de la realidad representada.
El regreso sin gloria

Sebastian Lelio director chileno que debuto en 2005 con la cinta la sagrada familia, donde retrataba de una manera muy particular el desencanto natural del nuevo núcleo social familiar, contraponiendolo con la llegada de un personaje libertino y perturbador en un fin de semana de una familia acomodada en la alta sociedad chilena, la película le valió 11 premios internacionales y la gran posibilidad de seguir explorando su mirada particular y sus personajes recurrentes.
El hombre y la mujer judia

En 2013 Lelio se dio a la tarea de explorar la fabulosa interioridad de una mujer madura con la cinta Gloria, donde la actriz Paulina García combinaba su extraordinario talento camaleónico con el conflicto verdadero del sentir, en una etapa donde la mujer explora otro tipo de sentimientos, sensaciones y también la coloca dentro de un espacio muy realista que logró enamorar a todos los críticos del mundo.
La religion como fondo moral

Aquí Lelio disfrutó de las mieles del éxito y después de ganar el Oscar como mejor película extranjera con Una mujer fantástica(2017), como todo director visionario(como le llaman los gringos) llego el momento de embarcarse en dirigir su primer película de habla inglesa.
El primer beso

La cinta Desobediencia, basada en la novela de Naomi Alderman, adaptada por el propio Lelio y Rebeca Lenkiewics, nos lleva de la mano a conocer una comunidad Judía ortodoxa muy severa y justa con sus reglas, donde acontece la muerte del líder de la comunidad y esto, desata el regreso de  Ronit interpretada por Rachel Weisz, una mujer liberal, centrada, un poco depresiva que vive en New York y que regresa a casa después de muchos años ante la muerte de su padre, para también reencontrarse con su hermano Dovid (Alessandro Nivola) que ahora se encuentra casado felizmente con Esti (Rachel McAdams) y que viven bajo las reglas de esta sociedad apabullante y represora.
La calle y los amantes

Ronit abre las puertas del pasado y comienza a deambular en el lugar como una sombra atosigante que rompe cadenas, que entabla una relación de ruptura con el espacio. Esti no puede contener sus deseos enterrados en el pasado del amor y deseo sexual que le provoca Ronit y juntas en la calle exploran su amor y su sexualidad sin pensar en las consecuencias.
El centro del problema

La cinta integra perfectamente la idea de la ruptura, habla de una preferencia sexual ambigua, coloca el seno familiar como un mero pretexto de selección natural y de valores mal entendedidos, entre los que destaca la religión como punto natural de maduración y de establecimiento en la sociedad. La música presente todo el tiempo de Matthew Herbert ayuda a mover un poco la inamovible estética planteada por Lelio y Danny Coen su fotógrafo, con planos estables,  nada dinámicos, atosigantes y hasta claustrofóbicos.
La libertad

Aquí es donde llega el problema de la cinta, Sebastian Lelio es un director que pregna sus obras con esa ruptura muy particular del lenguaje, logra fabricar sus propios universos dentro de las realidades que siempre son aparentes, en esta Desobediencia que plantea, su lenguaje se queda fijo, sin propuesta, contenido de una manera que parece como tímido, no logra alzar el vuelo, ni siquiera al final de la puesta en escena, donde se siente un discurso moralino, aleccionador y discursivo que vuelve la experiencia bastante decepcionante. 
El adios o el hasta luego

Rachel Weisz se siente extraña en el personaje, a veces matiza de una manera adecuada, en otras ocasiones esta perdida en algo aparentemente desconocido para ella. McAdams una actriz bastante menor logra posicionar su personaje y es quizá lo mejor de la película. 
Una familia disfuncional

Aquí estamos nuevamente ante un caso de un extraordinario director latinoaméricano, absorbido por una producción mayor, por un reparto distinto y por una historia que en definitiva no es lo que promete y se queda muy por debajo de la media. Es una cinta plana, con momentos buenos pero por mucho es el ejercicio menos afortunado de Lelio, que anteriormente nos había entregado cosas mucho más logradas
El director esperando veredicto

EL VEREDICTO: Correcta, plana, tibia, en la media de cintas convencionales sin riesgo. Igualmente se disfruta aunque queda un poco a deber.

CALIFICACIÓN: 7 DE 10
DIRECTOR: SEBASTIAN LELIO
ACTORES: RACHEL WEISZ, RACHEL MCADAMS

GÉNERO: ROMANCE, DRAMA

sábado, 7 de julio de 2018

ANTMAN AND THE WASP


Las cintas se super héroes son y seguirán siendo una sensación y especialmente las fabricadas con la factura Marvel Studios que siempre nos entregan al menos una cinta divertida para pasar un rato muy ligero.
Una pareja muy pequeña

El caso de AntMan cinta que en 2015 nos presentaba la historia de Scott Lang interpretado por Paul Rudd un actor que se ha desempeñado más en comedias en papeles secundarios, un hombre común que debido a circunstancias sorprendentes debe usar un traje que le permite encogerse o volverse un gigante, así como poder entrar incluso en el mundo cuántico, que es básicamente el mundo más microscópico que puede existir. La inclusión de Michael Douglas como su mentor el doctor Hank Pym y su hija Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly que muchos conocen por la serie Lost, de hace algunos años atrás  son elementos que componen este pastel elducorado y muy alucinante que hacen que esta cinta sea un bocadillo de intermedio, después de vivir la Guerra del infinito que dejo a todos los fans de este universo muy cansados y esperando lo que ocurrirá cuando estrene la segunda parte.
El vuelo de la hormiga

En Antman and the Wasp o El hombre hormiga y la avispa, se cuenta el porqué, este personaje no estuvo involucrado en los hechos de Infinity War y de como él, por su propia cuenta, decide ayudar al Dr Pym y a su hija Hope a encontrar a su madre la Dra Hanne que se encuentra perdida en ese universo minúsculo llamado el mundo cuántico.
El tamaño si importa

Sin tratarse de un guión en extremo elaborado, los puntos fuertes de la historia se basan precisamente en el poder que tiene la premisa de decirle al espectador que por 118 minutos debe creer que esto es posible, sin reírse y sin pensar en las pastillas de chiquitolina del Chapulín Colorado. Que hay autos que cambian de tamaño con solo apretar un botón, que hay edificios enteros que pueden viajar como una maleta de mano y después volver a su forma original. que el Dr Pym tiene a su cargo hormigas gigantes que le ayudan en el trabajo pesado y que Ant Man vuela en todo lo alto montando una hormiga de pequeña con alas para desplazarse a cualquier lado.
Michael Peña de lo mejor de la película

La cinta de Peyton Reed un director más encasillado en comedias como la recordada Yes Man(2008) con Jim Carrey o bien el ejercicio retro de Come Down with Love (2003) con Ewan Mcgregor y Renee Zellweger es justamente ese postre que se disfruta después de una comida fuerte y buena, es el plato de en medio que sirve solo para distraer a esa audiencia que en algún momento se quedo prendada de los super héroes y que pide un poco más después de tanto que nos han dado este año. Los chistes a cargo de Michael Peña son de lo mejor de la película, los personajes viven y se mueven en un universo de por si inverosímil pero coherente al no tratarse de algo serio sino todo lo contrario, algo dulce, rico y muy divertido.
El peligro de un PEZ

La música de Christophe Beck es animada y muy original así como los colores y las luces de Dante Spinotti en el lado fotográfico.
Peyton reed intentando pelear con Evangeline Lilly

EL VEREDICTO: Correcta, divertida, ligera, sin pretensión alguna se disfruta como algo añadido de un universo de por si lleno de matices.

CALIFICACIÓN: 8 DE 10
DIRECTOR: PEYTON REED
ACTORES: PAUL RUDD, MICHAEL DOUGLAS, EVANGELINE LILLY

GÉNERO: SUPER HÉROES, AVENTURAS.