LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017 SEGÚN SECUENCIA 0

Esta por terminar el año 2017, un año extraño y complicado pero también que nos trajo variedad cinematográfica, películas arriesgadas, grandes regresos y otras decepciones. De lo que pudimos ver y disfrutar aquí esta la lista que según nuestro criterio son las mejores cintas del año. Por supuesto no esta por demás aclarar que seguramente no están todas las que son y tampoco todas las que deberían estar pero nuestra selección se hizo con las que nos dejaron mejor sabor de boca y muchas emociones en la butaca.

ELLE(ELLE)

Dir: Paul Verhoeven

Isabelle Huppert

Un gran director que había estado un poco inactivo en años anteriores regresa para darnos un “Tour de Force” extraordinario con una cinta sobre una mujer acosada por la violencia y el masoquismo subconsciente. Isabelle Huppert sin duda debió ganar el Oscar por esta tremenda muestra de su talento. Un thriller como pocos, con un atosigante score de Anne Dudley de lo mejor del año.

SILENCIO(silence)

Dir: Martin Scorsese

Andrew Garfield

Pocas veces entra uno al cine con tan singular expectativa ante la nueva obra de uno de los pocos autores que nos quedan. Con singular maestría y una superioridad narrativa Scorsese se saca de encima este proyecto que ha estado in the making por años y que finalmente puede ver la luz. Una historia de redención, de fe y de sufrimiento, del poder del sometimiento, una poesía visual impresionante. Andrew Garfield demostrando porque es uno de los mejores actores de la nueva generación. La fotografía de Rodrigo Prieto es absolutamente maravillosa.

LOGAN(Logan)

Dir: James Mangold

Hugh Jackman

La pantalla plagada de cintas de super héroes, hechas al vapor y con poco que decir es lo que nos han entregado en su mayoría los estudios, sin embargo Mangold y su equipo logró una cinta madura, extremadamente emocionante y emotiva con un Wolverine que se despide de su audiencia de la mejor manera. Un western a la vieja escuela sin espectacularidad poniendo singular atención al potencial de su idea. Hugh Jackman y Patrick Steward incansables y perfeccionando sus personajes en un nivel inimaginable. 

EL CLIENTE(the salesman)

Dir: Asghar Farhadi

Shaban Hosseini

Muy pocas cintas iraníes se estrenan en cartelera, regularmente aquellas que son nominadas a premios importantes tienen su limitada corrida comercial, el caso de Farhadi que ha sido ganador del premio Oscar 2 veces por sus películas A Separation y The salesman es único. Una historia que nos muestra que en la búsqueda del culpable siempre hay perdidas. Extraordinaria puesta en escena, atmósferas mas que cotidianas muy al estilo de Arthur Miler, con un drama interno abrumador. Una cinta construida de una manera excepcional y demostrando que el buen cine esta en sus historias, no en su presupuesto.

TRAINSPOTTING 2(T2)

Dir: Danny Boyle

Ewan Mcgregor

El regreso de los adictos a la heroína más recordados de la historia del cine se presenta como una cinta nostálgica, un recuerdo sobre lo que ya paso y las consecuencias. El reparto original vuelve para contarnos este reencuentro lleno de crítica social al consumismo, a la tecnología y a los sueños de juventud. Una maravillosa y ecléctica muestra de un Danny Boyle en su mejor momento.

TEMPESTAD

Dir: Tatiana Huezo

Documental

Sin duda alguna el género del documental en nuestro país se exhibe poco pero se hace mucho y aunque por ahí hay historias reales muy interesantes la mayoría logra ser más de lo mismo, con un esquema muy parecido, tratando solo de retratar en si mismos a los protagonistas de estas historias y sus ideas. Tempestad camina por un terreno independiente, la historia de 2 mujeres víctimas de la violencia y la injusticia, mostrada con un viaje, con paisajes emotivos y rostros de nuestro país que son el reflejo perfecto de los sentimientos que se viven con el clima de impunidad que azota a todo el mundo. Sin duda alguna un viaje duro y muy aterrador a la más pura realidad, pero desde la mirada poética, de la cámara que muestra y nos ayuda a entender el sentimiento. Una cátedra de lenguaje cinematográfico al máximo.

DUNKERKE(Dunkirk)

Dir: Christopher Nolan

Fion Whitehead

El único autor que ha sabido traspasar la barrera de la cinta de director con un producto meramente comercial es Nolan. El espectáculo visual, la forma narrativa casi en primera persona vuelven a este ejercicio de estilo algo grandilocuente pero necesario. Nolan es uno de esos pocos directores que sin duda alguna si no se le valora ahora, sera revalorado con el tiempo. La historia de la batalla de Dunkerke desde el punto de vista de aquellos soldados jóvenes atrapados en medio de una gran guerra es absolutamente maravillosa.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (War for the planet of the apes)

Dir: Matt Reeves

Andy Serkis

Una tercera entrega de una gran saga. Reeves cierra la historia de los monos de la mejor manera, un épico viaje al interior de los instintos humanos de parte de animales digitales que pocas veces se ha visto en pantalla. El detalle y la construcción casi minimalista de esta idea que logra enternecer y cuestionar la presencia del hombre en el mundo. Ni hablar de Andy Serkis que nos deja impresionados con cada movimiento y frase de Cesar el simio protagonista de la historia.

PATERSON(Paterson)

Dir: Jim Jarmush

Adam Driver

La historia de un poeta urbano, de un creador de belleza lírica, es el vehículo perfecto para que Jarmush alejado de los canones hollywodenses haga gala de su talento indiscutible como contador de historias. Paterson es una muestra de la simpleza de texto y de la grandeza de lo simple. Adam Driver en una interpretación contenida, divertida y extraordinaria. Una gran gran película.

BARRERAS(FENCES)

Dir: Denzel Washington

Viola Davis

Cuando se traslada una obra de teatro tan importante de August Wilson al cine, sin duda alguna se corre el riesgo de perder el material en el camino. Pero Denzel se las arregla no solamente par actuar sino para dirigir esta puesta escénica con tintes cinematográficos donde nos muestra la vida de los afroamericanos en los 50´s y las consecuencias de la educación en casa. Una muestra actoral del mejor nivel, Viola Davis dando muestras de lo orgánico en la actuación, el desarrollo del personaje y su interacción con su entorno y aunque se estreno bastante tarde en cartelera es de esas películas que ya no se hacen y que existen gracias a los caprichos de actores que ahora se han vuelto productores y directores en Hollywood

MADRE(MOTHER)

Dir: Darren Aronofsky

Jennifer Lawrence

Hablar de esta cinta que generó una campaña de odio muy particular, debates extremos y quizá el apestamiento por parte de la crítica y del público es necesario ya que actualmente el cine no logra eso. Aronofsky se arriesga y envuelve en una pretensión casi tendenciosa su última cinta, nos lleva por un viaje alucinante hacia los confines del arte, de la creación, de la destrucción de la madre tierra, del simbolismo extremo y de las voces de aquellos que son creadores. Sin duda alguna una cinta para discutir, para llevarse a casa después de verla, una experiencia cinematográfica que hacía mucho tiempo no se realizaba. Aplausos para los productores que arriesgaron su dinero en esta rarencia que seguramente sera revalorada en varios años por venir o bien quedara en los hígados de aquellos que odiaron esta propuesta.

BLADE RUNNER 2049

Dir: Denis Villeneuve

Ryan Gosling

Una formula perfecta, la dirección de Villeneuve de un gran clásico de culto, la exquisita fotografía de Roger Deakins con la música de Hans Zimmer y Benjamin Wallfish, logrando el equilibrio perfecto para una cinta de Ciencia Ficción que se toma en serio el género y construye un espectáculo visual impresionante. El diseño de arte, el vestuario, la idea central del mundo construido por Phillip k Dick reinventan y acompañan esta secuela de aquella obra de Ridley Scott que maravillo a todos en 1982. Una cinta que no gozó del gusto de la audiencia pero que como su antecesora se convertirá en un clásico instantáneo de culto.

VORAZ(RAW)

Dir: Julia Ducournau

Garance Marillier

Cuando una película viene precedida de un escandalo en Cannes regularmente no solo logra llegar a las pantallas, sino que atrae por el morbo que provoca, cuando se dice que hizo vomitar a varios franceses en la proyección en el festival por su contenido sangriento y abominable. La verdad es que la cinta de Ducournau independientemente de la sangre y de la idea de ser una historia de canibales, nos cuenta una idea maravillosa sobre el crecimiento, el despertar a la vida de una adolescente en una etapa definitoria. Es un estudio bastante certero sobre el cambio y el encontrar tu camino. Y bueno esto aderezado con algunas viseras lo vuelve algo digno de ver.

¡HUYE! (Get Out)

Dir: Jordan Peele

Daniel Kaluuya

He de aceptar que esta cinta no fue de mi agrado totalmente cuando la pude ver en el cine. Me pareció un chiste alargado, una de esas películas que si te sabes el final y hacia donde va pierde todo sentido(lease el sexto sentido). Sin embargo también he de aceptar que entre las propuestas de thrillers extraños que nos dió hollywood en este año, esta es quizá la más rescatable, una cinta atmosférica, bien actuada, extraordinario Daniel Kaluuya, que te deja con un sabor agridulce al final pero que construye perfectamente el misterio que trata de colocar en el espectador y tiene algunas secuencias verdaderamente antológicas. Por eso merece un lugar en esta lista. Aunque su chapucero final casi me arruine la experiencia.

MENCIONES ESPECIALES

COCO

Dir: Lee Unkrich, Adrian Molina

Animación

Cuando ya se dijo y se hablo de una cinta animada para bien o para mal, queda poco para decir. Coco es la cinta más exitosa y una de las más comentadas de la temporada, que si porque se robaron la idea del día de los muertos, que si porque los americanos transformaron la celebración sin entender el significado o bien porque le gusto a todo el mundo, hizo llorar a todo México y con todo el poder de Disney llego a cosechar un éxito sin precedentes. Lo cierto es que COCO es una cinta animada extraordinaria, un trabajo que enaltece las tradiciones no solo de nuestro país sino de todo Latinoamérica. Que lo hicieron los americanos? bueno hay que respetar y agradecer que se tomaron la molestia de investigar y hacer una cinta decorosa y muy interesante y no cualquier cosa. Seguramente el Oscar a la mejor cinta sera para esta historia de vivos y muertos, el éxito merecido.

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI (SW:TLJ)

Dir Rian Johnson

MArk Hamill

Y llegamos a la cinta más controvertida de la temporada, aquella que dividió opiniones entre los fans y los no fans y aquellos que aman la trilogía creada por George Lucas y aquellos que por moda han seguido las aventuras en una galaxia lejana. Rian Johnson entrega un capitulo diferente, algo que no fue lo que todos esperaban, innovador, mucho más oscuro de lo que algunos creian. Un luke Skywalker atosigado por el peso del pasado, una galaxia que ya no tiene esperanza y los mitos que ya no existen. Star Wars ya no es lo que era y tampoco esta al servicio de los fanáticos que tienen su idea muy marcada y que creen que todo se debe hacer pensando solo en ellos y no en las nuevas generaciones. Un verdadero placer que culposo o no, me emociono mucho y sobre todo se agradece ese cambio de rumbo que a estas alturas intenta una franquicia que podría ir a lo seguro pero que se la juega tratando de innovar en lo ya conocido. 

TWIN PEAKS THE RETURN

Dir: David Lynch

Sheryl Lee

Nada en el mundo nos preparó para el revival de esta serie que nos atosigo durante varios años cuando se transmitió por primera vez en 1990 y que duró solamente 2 temporadas. Ahora Lynch decidió junto con Mark Frost traerla de vuelta en un formato de por si extraño.  Un largometraje de 18 horas divido como episodios pero pensando como una película en su totalidad. Extraña, extraordinaria, maravillosa, rara, única, un viaje al mundo de un director que se presenta como un autor totalitario. Nada es igual a Twin Peaks y por supuesto aunque no es para todos, sin duda alguna han sido las 18 horas mas extraordinarias emitidas por un canal de televisión

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Ha llegado diciembre y con el una nueva entrega de la saga de Star Wars, para muchos fanáticos la oportunidad perfecta para entrar nuevamente en esa galaxia lejana, muy lejana y para otros el momento de sacar sus frustraciones y sus odios en contra de los nuevos personajes, la nueva generación y los momentos que por supuesto no cuadran con las ideas exageradas de muchos de como debe ser la película perfecta para esos seguidores empedernidos.

Maestro y aprendiz de las nuevas generaciones

The Last Jedi es la continuación de la reinvención de la saga comenzada hace dos años por J.J Abrams y que nos trajo de vuelta personajes clásicos como Han Solo y otros nuevos como Rey y Kylo Ren que comenzaron su camino hacia el odio y el amor desmedidos de los mal llamados Warsies y que propuso hacer que aquellos que odiaron las precuelas creadas por el mismísimo George Lucas y que no lograron convencer a casi nadie, que pedían a gritos que se volviera a la esencia de aquel episodio 4 la nueva esperanza con pocos elementos, efectos físicos e historias sencillas donde los personajes vivan una aventura sin tanta complejidad, regresaran al cine y vivieran el despertar de la fuerza como una reinvención del universo y que empatizaran con los homenajes y las ideas nuevas.

Adam Driver evolucionando a Kylo Ren

Sin embargo las criticas no se hicieron esperar, los fanáticos enfermos de poder, creyendo que la franquicia les pertenece se alzaron con odio hacia lo nuevo y como siempre algunos hasta revaloraron el trabajo de lucas en las precuelas. Otros aceptaron el cambio y disfrutaron sin duda de este regreso de Star Wars a la pantalla.

Vuelta a Casa de Luke

Ahora The Last Jedi tiene un doble reto, primero es la primer película de Star Wars que tiene un control de manera particular en Rian Johnson un director cuya cinta anterior Looper: asesino del futuro (2012)  logró un cierto éxito de público y crítica y que por ello fue tomado en cuenta por Lucas Films para darle continuidad al guión de Lawrence Kasdan para TFA y que pidió expresamente a Kathleen Kennedy hacerse cargo del guión y la dirección en solitario de esta entrega, tomando decisiones sobre los personajes que fueron planteados anteriormente pero que necesitaban más desarrollo para esta segunda entrega, tratando de cerrar oídos a lo que los fanáticos quieren o no quieren para enfocarse en algo que tuviera su propio estilo y su propia idea de estos personajes, trayendo de regreso a personajes icónicos como Luke Skywalker y Leia cuya importancia en la trama es uno de sus principales atractivos.

La espectacularidad vs la sencillez

Así TLJ es una combinación de lo viejo con lo nuevo, es una reinvención bastante arriesgada de todo el universo, es dejar atrás lo viejo y aceptar el cambio por lo nuevo. Es dejar salir a aquellos nuevos fans, los niños pequeños, aquellos que están precisamente en la edad en la que muchos estuvieron cuando vieron por primera vez el logo y el acorde de John Williams en la pantalla y decidieron hacer un acto de fé viajando a esos mundo creados por Lucas, y que ahora están viviendo una nueva generación de personajes con los cuales, si se deciden van a vivir por toda su vida y seguirán atrayendo a las nuevas generaciones para que se unan al gusto por esta aventura intergaláctica.

Carrie Fisher en su último viaje

Esta nueva entrega sin duda alguna pone a prueba la lealtad a la saga, pone a prueba el sentimiento con el cual ahora se erigen los fans. Es diferente, es arriesgada, es retomar la idea sencilla de una franquicia sencilla que busca entretenimiento, busca vender boletos y busca vender parafernalia. También es para aquellos dispuestos a seguir adelante, a moverse, a buscar en su horizonte cosas nuevas, a dejar ir a los viejos personajes, aceptar a los nuevos y salir de la sala y ver a las nuevas generaciones con sus sables láser, a las niñas vestidas de Rey en vez de princesas de Disney, a los pequeños sorprendidos por las naves, los universos de hielo y sal y emocionados por querer pilotar un X-Wing o un Halcón Milenario o aquellos que son jalados al lado obscuro y desean vestir de negro con una cicatriz en su rostro mientras empuñan un sable de 3 puntas al salir de la sala. Aquellos pequeños que son el nuevo rostro del fan de star wars y que sin duda son la esencia pura de lo que es y será esta franquicia.

Mark Hamill demostrando que los años sin salir a cuadro sirvieron mucho

Muchos me preguntan TLJ es una buena película?, sin duda alguna mi respuesta es un SI contundente, su desarrollo argumental tiene sus baches, algunas secuencias enteras no son funcionales (véase la secuencia del casino en TLJ) pero todas las películas de esta franquicia adolecen de lo mismo en mayor o menor medida, el acierto de esta cinta es contar con un guión lleno de giros inesperados, sustentado en la figura de Mark Hamill que regresa después de muchos años a la gran pantalla y que lo hace de una manera sorprendente, evolucionando su personaje, Carrie Fisher despidiéndose de Leia y los nuevos elementos Adam Driver con un Kylo Ren verdaderamente explosivo, Daisy Ridley carismática y siendo la heroína de la historia, Oscar Isaac construyendo un Poe Dameron mucho más fuerte que el anterior y John Boyega que si bien se reduce su personaje, no deja de ser alguien sumamente interesante que coloca el balance en la historia. 

Batallas espectaculares

Las secuencias de acción emocionantes, los duelos uno a uno espectaculares y todo aderezado con la música de John Williams en uno de sus Scores más épicos hasta le fecha. Así pues es una grata experiencia, que dividirá opiniones seguramente, que logrará odio de aquellos que aún no entiendan el objetivo final, que será sin duda el capitulo más controvertido de todos, pero eso se agradece enormemente

Los porgs tiernos y divertidos (serán odiados por los fans acérrimos pero seguramente adornaran su casa esta navidad)

Ahora bien, los fans que creen que la franquicia les pertenece, aquellos que van buscando los pedazos de su antigua trilogía, que creen fervientemente que Star Wars no es una película de ciencia ficción simple, sino toda una religión que no solo se limita al cine sino al universo expandido creado por las novelas, los comics, los relatos, toda la parafernalia, figuras de acción, videojuegos, ect, ect seguramente tendrán que entender este paso o bien volver a su casa decepcionados y seguir aferrandose a lo que George Lucas logró después de convertir en éxito aquella cinta independiente de 1977 que tomo por sorpresa a todo el mundo y que gracias a que hizo un click absoluto al compartir con esa audiencia que ahora son adultos, ese universo particular en esa galaxia lejana convirtiéndola en una maquina de hacer dinero ahora disney puede tener más y más adeptos con las nuevas entregas y los anaqueles de las tiendas llenas de figuras y artículos coleccionables que adornaran esta navidad la casa de aquellos que las mantienen en sus empaques o bien el cuarto de algún niño que juega con ellos y vive sus propias aventuras en su propia galaxia.

La nueva orden y la fuerza

Star Wars siempre fue una cinta sencilla, regular en su construcción, sorprendente en su técnica, inteligente en su estrategia de venta y sobre todo un producto que nadie absolutamente nadie pensó que fuera llegar tan lejos. Las secuelas desde el imperio contra ataca una de las más queridas por los fans clásicos, el regreso del jedi, fueron lo mismo, entretenimiento puro, mercadotecnia cinematográfica al máximo y por supuesto un momento que para muchos es inolvidable. 

El general Hux demostrando que no es solo un personaje secundario

Ahora con las nuevas generaciones, la separación de George Lucas de una industria que se comió su ingenio, pero engroso su bolsillo y con la incursión de Disney en las nuevas entregas, por supuesto que se siente la diferencia, el Star Wars del 77 no es el mismo del Star Wars del 2016, porque simplemente el mundo ha cambiado, el espectador a cambiado, las nuevas generaciones, la tecnología, la vacuidad de muchos aspectos, la falta de guía, de revolución de pensamiento critico ha cambiado, es otra, a veces existe a veces es inexistente, las historias han evolucionado, Hollywood ha cambiado su estrategia y por supuesto que los cines y la forma de exhibir también se ha modificado. 

La chatarra más querida del espacio

Sin embargo Star Wars ha logrado ese paso a las nuevas generaciones, las películas nuevas han tomado a los nuevos fanáticos, esos niños que algunos son hijos de los fanáticos primeros como sus principales objetivos, las películas son para ellos en su mayoría, para esos consumidores futuros que sienten lo que nosotros los fans pasados sentimos en su momento y que quien deja que siga siendo esa forma de entretenimiento lo va a disfrutar de una manera impresionante, para quienes siguen siendo aquellos seres que se quedaron con lo anterior y piensan que todo es eterno y que las cosas deben ser como ellos pretenden, que las nuevas generaciones no tienen derecho a tener su Star Wars y que son egoístas pensando que solo ellos pueden ser verdaderos fanáticos(que ya de por si el mote es peligroso) esos seguramente criticaran, odiaran y se sentirán traicionados con TLJ.

Rian Jonhson con Boyega y Isaac mirando hacia lo nuevo

EL VEREDICTO: Una cinta entretenida, palomera, emocionante, con un argumento con alto riesgo y logrando cambiar todo lo que se espera de una cinta de StarWars, Pero sin duda quedara en la memoria de muchos para bien o para mal

CALIFICACIÓN 8 DE 10

DIRECTOR: RIAN JOHNSON

ACTORES: MARK HAMILL, JOHN BOYEGA

GÉNERO CIENCIA FICCIÓN AVENTURA

CARTAS A VAN GOGH

Como ya lo vaticinaba Arthur C Clarke en su novela Childhood End en 1953, en el futuro habría posibilidad de ver y disfrutar de pinturas que cobraran vida, animadas de manera que nos pudieran contar una historia. Es así como Cartas a Van Gogh (Loving Vincent) de los directores Dorota Kobiela y Hugh Welchman ha logrado conjuntar esta idea futurista de darle vida a lo animado internamente refieriendome a la pintura y lograr que más de 100 artistas involucren su talento en los 56,800 frames que contiene la película. 

Artista trabajando en el cuadro a cuadro

El argumento es muy simple y a veces cae en lo redundante, la idea de descubrir el misterio que subyace sobre la muerte y los últimos días de Van Gogh han sido tema de discusión a través del tiempo, su soledad, sus momentos de frustración, la mente del artista creador que siempre vio el mundo como una gran posibilidad de hacerse notar, de que sus sueños y sus pesadillas fueran importantes para un publico que no quería en ese momento escuchar ni ver y que lo tildaron de loco y vagabundo sin un rumbo fijo son los temas a tratar en esta singular apuesta visual.

La técnica animada impresionante

Sin embargo esta cinta esta sobre pasada más allá de ese argumento por su técnica, por la devoción de los realizadores, de los pintores, ilustradores, artistas que participaron en ella, de hacer que cada uno de esos pincelazos se convierta en un fotograma lleno de color, de vida y que emule en todo momento al mundo burdo y delineado de Van Gogh, es como si de pronto estuviésemos en un museo y que nuestra imaginación dejara descansar un poco al intelecto y en vez de imaginarnos esos rostros, esos lugares comunes y cotidianos presentados por el pintor, de tratar de entender, visualizar y penetrar los confines del infinito mundo del lienzo, nos brincáramos ese proceso y directamente entráramos a un canvas animado, en movimiento, con voz, con vida, donde los seres y personajes que deambularon en los ojos del autor de todas las obras, del movimiento de arte que emularon y siguieron los pasos expresionistas de este genio fueran reales y que con ello nos intentaran contar un momento del tiempo donde la ausencia del autor se refleja en una búsqueda de la verdad y de encontrar como se sentía el hombre, no el artista los últimos días de su vida.

La pintura cobra vida

La cinta de Kobiela y Welchman es sin duda un espectáculo digno de aplaudirse, aunque quizá se queda muy corto al momento de exponerse como obra cinematográfica completa, el espectador se acostumbra después de un rato de este mundo hecho con “copias de la naturaleza” como decía Vincent tratando de ajustar su supuesta locura con el mundo que lo rodeaba, animando esos lienzos que de por si ya tienen vida propia, la apuesta se regodea en su logro y deja de lado aspectos también importantes al contar la historia. Sin embargo inclusive en sus momentos flojos se asoma un intento de thriller de investigación, una locura detectivesca que pretende revelarnos datos y detalles importantes sobre la muerte de este hombre solitario y melancólico

Cada frame es una pintura individual

El guión es endeble, pero sustentado con la grandilocuencia de la técnica, del trabajo que han realizado al poder exponer un esfuerzo colectivo de años de trabajo y de dedicación, de amor por un proyecto y que en definitiva vale la pena ver en la gran pantalla logra sobreponerse y dotar de magia al producto final. Sus aciertos son enormes, las ganas de validar un trabajo de años esta por encima de cualquier juicio que pudiésemos hacerle.

Los directores recibiendo el premio al mejor film animado

EL VEREDICTO: Un espectáculo visual impresionante, un ejercicio de técnico formal bastante disfrutable. 

CALIFICACIÓN: 8 DE 10

DIRECCION: DOROTA KOBIELA Y HUGH WELCHMAN

ACTORES: SAORISE RONAN, AIDAN TURNER

GÉNERO: ANIMACIÓN

LA LIGA DE LA JUSTICIA

Como si se tratase de competencia de relevos en cartelera o hay un nuevo éxito de Marvel o bien la empresa DC decide probar suerte con sus personajes que todos los más acérrimos seguidores rezan porque algún día encuentren el camino.

Un battfleck con cachete de mas

En el 2016 Batman Contra Superman la cinta de Zack Snyder había estrenado y un sin número de críticas por supuesto nada positivas ensombrecieron el camino de esta franquicia, algunos desde la elección de Ben Affleck como Batman después de haber vivido el cambio del Caballero oscuro de Nolan, otros por que sentían que era demasiado pronto para un crossover entre estos dos super héroes que aún no terminaban por cuajar en el universo cinematográfico, caso concreto Superman que ha sufrido reinvenciones que nada aportan al de por si poco potencial del mismo personaje.

la mujer culta y maravilla

Aún así la apuesta fuerte de DC vendría en este año 2017 con la Liga de la Justicia, esta idea de juntar a Superman, Batman, La Mujer Maravilla, Flash, Cyborg y Acuaman en una sola película y que de una vez por todas demostraran que no solo Marvel puede sino que ellos tienen personajes que también están vivos en la memoria colectiva y que por supuesto pueden generar grandes ingresos en taquilla.

Un flash queriendo ser un buen patiño

Así Zack Snyder vuelve nuevamente con  un guión de Chris Terrio y Joss”Avengers “Whedon a ponerse detrás de cámara para traernos este espectáculo colorido y artificioso que reune a todos los personajes contra un enemigo malévolo llamado Steppenwolf que es uno de los villanos más poderosos del universo DC y que por supuesto es una consecuencia del también famoso Doomsday el monstruo que mato a superman y que por ende se ha convertido en un icono entre los seguidores de la historieta.

El que compite contra iron man

Aquí en la liga de la justicia la trama es casi nula y por ende lo más importante es primero mostrar el trasero de la mujer maravilla (Gal Gadot), los biceps tatuados de Acuaman (Jason Momoa) y el humor forzado de un Flash (Ezra Miller) que sirve como el comic Relief de la idea. Por supuesto que lo que menos importa acá es el acartonamiento de un Batman (Ben Affleck) que ha luchado por que la gente lo tome en serio en un traje de goma que lo hace ver choncho y que no logra expresar mucha emoción y un Superman (Henry Cavill) “si así es esto es un spoiler” superman no ha muerto y regresa en esta cinta, que es quizá el único que esta en su salsa vistiendo su traje azul o apareciendo sin camisa para deleite de las damas y que emula mucho del carisma que alguna vez tuvo el ya fallecido Christopher Reeve.

El regreso no tan esperado

Después de todo esto el villano malvado por naturaleza 100% digital que desea robar unos cubitos de poder y con ellos conquistar el mundo (esto seguido de una risa malvada) y los personajes secundarios como un avejentado Jeremy Irons que se limita a rematar algún chiste no gracioso de Batffleck, J.K Simmons que esta porque estuvo en las anteriores y nada más y Amy Adams que parece que tiene algún arreglo con los productores de manera que ella siempre llega a salvar el día.  

Momoa y su acuaman heróico

La inclusión del héroe afroamericano, una suerte de Iron Man llamado Cyborg (Ray Fisher) que no aporta nada nuevo, tampoco tiene el suficiente carisma y queda como un efecto especial medio malhecho en la idea, es para rellenar los tremendos huecos de la trama si es que a eso se le puede llamar trama.

Acuaman y flash en carrera a su destino

En Fin efectivamente esta idea es menos terrible que Batman contra Superman porque aquí hay un poquito de carisma en la mujer maravilla, acuaman y flash, pero eso no es gran cosa. Si bien es un mejor intento de llevar a la pantalla a estos superhéroes en la faceta de un equipo poderoso, no puede con la carga del inverosímil en la trama, lo poco afortunado que son los efectos especiales que parecen hechos a la carrera, el abuso de fondos digitales, personajes acartonados, chistes muy pero muy puestos y forzados y sobre todo elementos que no tienen ningún sentido ni aportan nada ni a la historia ni al universo que están fabricando.

Los héroes mirando al futuro de su franquicia

Esta liga de la justicia carece de alma, de sentido, quizá para aquellos super fans sea suficiente ver a sus héroes en pantalla unidos en un plano general queriendo ser épico sin entender el término pero realmente para el público que es un poco más exigente, esta sera una película que pasará con más pena que gloria.

Zack Snyder diciendo a Batman y a Wonder Woman en donde van a estar con 3 secuelas más

EL VEREDICTO: Muy tibia, sin mucho que ofrecer, para los más fans quizá funcione pero para quien busque algo un poquito más entretenido y mejor hecho hay ejemplos mucho más funcionales. Aquí todo se toma tan en serio que llega a ser aburrido, ni que decir del estilo repetitivo del director que todo lo resuelve con leit motiv, cámaras lentas y fondos mal cortados digitales. 

CALIFICACIÓN 5 DE 10

DIRECTOR: ZACK SNYDER

ACTORES: BEN AFFLECK, GAL GADOT, EZRA MILLER, AMY ADAMS

GÉNERO: SUPER HEROES